London ist, ganz ehrlich gesagt, voller Kunst. Du findest sie überall in der Stadt verstreut – an Wänden, an Straßenecken und versteckt in ruhigen Innenhöfen. Aber natürlich wird sie auch in den vielen Museen und Galerien der Stadt gefeiert. Dank weltberühmter Einrichtungen wie den Tate-Museen, dem Somerset House, dem V&A und der National Gallery beherbergt unsere Stadt einige ziemlich beeindruckende Kunstwerke. Und zusätzlich zu ihren Dauerausstellungen veranstalten sie Kunstausstellungen, die noch mehr atemberaubende Werke in unsere Hauptstadt bringen.
Aber bei so vielen Ausstellungen, die es zu entdecken gibt, ist es schwer, den Überblick zu behalten, wenn sie anlaufen. Und manche sind sogar schon vor der Eröffnung ausverkauft! Zum Glück für dich haben wir die Arbeit übernommen und die besten aktuellen und kommenden Kunstausstellungen zusammengestellt, die du dir 2026 nicht entgehen lassen solltest.
Diese atemberaubende Frida-Kahlo-Ausstellung würdigt das Leben der berühmten Künstlerin und beleuchtet „die außergewöhnliche Geschichte, wie Frida Kahlo zu einer der einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten, zu einem kulturellen Phänomen und zu einer international anerkannten kommerziellen Ikone wurde“. Mit über 130 Exponaten können Besucher tief in ihr faszinierendes Leben und ihre Karriere eintauchen.
Die Ausstellung beleuchtet zudem Fridas Einfluss und Vermächtnis. Sie zeigt „über 200 Werke ihrer Zeitgenossen und der Künstler späterer Generationen, die sie inspiriert hat“. Neben diesen Werken können Besucher auch die kapitalistische und kommerzielle Seite von Fridas Ruhm erkunden – mit über 200 „kommerziellen Objekten, die ihre Kunst, ihr Image, ihren Stil und ihre Persönlichkeit widerspiegeln“.
🎟️ 25 £ / Für Mitglieder kostenlos
Diese von Nostalgie geprägte Ausstellung ist den britischen Musiklokalen gewidmet, die leider geschlossen wurden. „Lost Music Venues“ verdeutlicht die schockierende Anzahl an Veranstaltungsorten, die wir verloren haben, und würdigt gleichzeitig den Einfluss, den alte Veranstaltungsorte zu Lebzeiten als Zentren des kreativen Ausdrucks hatten. Die Ausstellung zeigt über 100 Exponate, die die Geschichte von 50 ehemaligen Veranstaltungsorten aus ganz Großbritannien erzählen.
Zu den bemerkenswerten Kleinigkeiten gehören Plakate, Konzertkartenabschnitte, Mitgliedskarten und Fotos von Abenden in den Veranstaltungsorten. Es gibt sogar Schilder von einigen der Veranstaltungsorte, wie dem geliebten London Astoria und dem Haçienda Club in Manchester, der mittlerweile Kultstatus genießt. Du kannst auch Nachbildungen einiger der kultigsten, mittlerweile geschlossenen Orte erkunden.
🎟️ Kostenlos
„Ramses und das Gold der Pharaonen“ ist eine der größten Ausstellungen, die jemals dem alten Ägypten gewidmet wurden, mit über 180 authentischen Artefakten, die vom Ägyptischen Museum zur Verfügung gestellt wurden. Sie beleuchtet das Vermächtnis von Ramses II., einem König der 19. Dynastie, der im 13. Jahrhundert regierte und wegen der großen Anzahl an Tempeln, die er errichten ließ, als „Baufarao“ bekannt war.
Bewundere schimmernden Goldschmuck und Amulette, kolossale Statuen, antike Hieroglyphen und sogar Tiermumien. Diese faszinierenden Exponate werden alle mit besonderer Unterstützung des Obersten Rates für Altertümer präsentiert, der das kulturelle Erbe Ägyptens schützt.
🎟️ Ab 20,84 £
Die Eröffnungsausstellung des V&A East Museums heißt „The Music Is Black: A British History“ und beleuchtet die außergewöhnlichen Beiträge, die die Musik schwarzer Briten zur Kultur im Vereinigten Königreich und auf der ganzen Welt geleistet hat.
Die Ausstellung erstreckt sich über 125 Jahre und beleuchtet eine Vielzahl verschiedener Genres, von Jazz über Reggae, Drum & Bass, Trip Hop, UK Garage und Grime bis hin zu weiteren Stilrichtungen. Die Ausstellung hebt die bemerkenswerten Beiträge schwarzer britischer Musiker hervor und enthüllt die verborgenen Geschichten hinter einigen der Pioniere des frühen 20. Jahrhunderts. Außerdem beleuchtet sie internationale Musikschaffende und bahnbrechende Künstler von heute – von Sampha über Little Simz, Tems und Jorja Smith bis hin zum Ezra Collective und vielen mehr.
🎟️ Ab 9,50 £
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von Aardman, den Machern von Wallace & Gromit, gewährt diese Ausstellung den Besuchern einen Blick hinter die Kulissen ihres Lieblings-TV-Duos sowie von Figuren aus Filmen wie „Chicken Run“, „Shaun das Schaf“ und vielen anderen.
🎟️ 12,50 £
Als wegweisende Hommage zum hundertsten Geburtstag der Königin ist „Queen Elizabeth II: Her Life in Style“ die umfassendste Ausstellung ihrer Garderobe, die je gezeigt wurde. Die Ausstellung zeichnet die modische Entwicklung der Monarchin von ihrer Kindheit bis zu ihrer Regierungszeit nach und präsentiert rund 200 Outfits und Accessoires – von denen die Hälfte noch nie zuvor ausgestellt wurde.
🎟️ Ab 11 £
Diese neue Blockbuster-Ausstellung entführt die Besucher auf eine Zeitreise in die Ozeane von vor 200 Millionen Jahren. Damals „triumphierten die Dinosaurier an Land und die Pterosaurier [beherrschten] den Himmel“. Doch in den Tiefen des Ozeans lauerte eine andere, wohl noch furchterregendere Bedrohung. „Furchterregende Meeresreptilien beherrschten die Ozeane … [und ernährten sich] von unzähligen Unterwasserlebewesen, von filigranen Ammoniten bis hin zu riesigen Fischen – und sogar voneinander.“
Unter den in der Ausstellung vorgestellten Kreaturen begeht ihr eine Begegnung mit Ichthyosauriern, Plesiosauriern und den furchterregenden T.-Rexen der Meere, den Mosasauriern.
🎟️ Ab 15 £
In der Welt der Mode und der Kunst gibt es einen Namen, der schon immer eine Brücke zwischen diesen beiden Bereichen geschlagen hat: Elsa Schiaparelli. Schiaparelli war ursprünglich eine talentierte Malerin und Bildhauerin, bevor sie zur erfinderischen und revolutionären Designerin wurde und die Marke Schiaparelli gründete. Im Laufe ihres Lebens schuf sie tragbare Kunst, die das Verständnis der Menschen davon, was Mode und Kunst sein können, erweitert hat. Und jetzt werden ihr Leben und ihr Vermächtnis mit einer bedeutenden Ausstellung gefeiert, die in Großbritannien die erste ihrer Art ist.
🎟️ Ab 28 £
Einer der berühmtesten königlichen Paläste Londons zeigt eine seltene neue Ausstellung, die die unbekannte Geschichte von Königin Victorias wegweisender Suffragetten-Patin beleuchtet. „The Last Princesses of Punjab“ erzählt die Geschichte von Sophia und den Frauen, die ihr Leben geprägt haben: ihre Schwestern Catherine und Bamba, ihre Mutter, ihre Großmutter und ihre Patin Königin Victoria.
🎟️ Im Palast-Eintritt enthalten / Kostenlos für Mitglieder
Lust auf eine Reise in die Vergangenheit? Wir können euch zwar keine Zeitmaschine zeigen, aber wir können euch zur „Timewalk“-Ausstellung führen – das ist das Nächstbeste. Die Besucher sind eingeladen, eine Reise durch Jahrhunderte der Menschheitsgeschichte zu unternehmen. Unterwegs entdecken sie 4.000 Jahre alte Zivilisationen, die im Laufe der Zeit in Vergessenheit geraten sind. Die immersive Ausstellung wird durch faszinierende Bilder, stimmungsvolle Klanglandschaften, leuchtende Skulpturen und interaktive Elemente zum Leben erweckt und verspricht eine dynamische und fesselnde Entdeckungsreise.
🎟️ Ab 22,70 £
Ana Mendieta
Die erste richtige Ausstellung von Mendietas Werken in Großbritannien seit über einem Jahrzehnt. Diese große Ausstellung umfasst neu restaurierte Filme, frühe Gemälde und späte Skulpturen, von denen viele noch nie zuvor in Großbritannien zu sehen waren.
🎟️ 18 £ / Kostenlos für Mitglieder
Die bevorstehende Ausstellung zum Bayeux-Teppich, die als eine der am sehnlichsten erwarteten Ausstellungen der Stadt gilt, sorgte kürzlich online für Warteschlangen, die denen beim Ticketverkauf für Glastonbury glichen! Manche standen stundenlang in Warteschlangen, in der Hoffnung, sich die Chance zu sichern, dieses unglaubliche Spektakel zu sehen.
Die Ausstellung ist eine Art Heimkehr für das antike Artefakt. Es kehrt zum ersten Mal seit seiner Entstehung – vor fast 1.000 Jahren! – nach Großbritannien zurück.
🎟️ Ab 25 £
Im British Museum gibt es eine beeindruckende neue Kunstausstellung zu sehen, die koreanische Kunst und Kultur auf atemberaubende Weise präsentiert. Mit Werken, die noch nie zuvor in Großbritannien zu sehen waren, zeigt die Ausstellung „herausragende Beispiele für Skulptur, Malerei und dekorative Kunst aus zwei Jahrtausenden – bis in die Gegenwart“. Die Exponate stammen größtenteils aus dem Nationalmuseum von Korea (NMK) und dem Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst von Korea (MMCA) und umfassen mehr als 2.000 Jahre künstlerischen Schaffens.
🎟️ Ab 14 £ / Kostenlos für Mitglieder
Diese Ausstellung ist die größte Sammlung von Renoirs Werken in Großbritannien seit der letzten Ausstellung in der National Gallery im Jahr 2007. Sie besteht aus einer Reihe von Leihgaben seiner klassischen Gemälde, darunter sein bahnbrechendes Werk „Bal au Moulin de la Galette“ (1876), das normalerweise im Musée d’Orsay in Paris zu sehen ist. Es ist das erste Mal, dass dieses Werk in Großbritannien ausgestellt wird – nutze also diese Gelegenheit, wenn du ein Fan von Renoir bist.
„Renoir and Love“ ist aus einer Zusammenarbeit zwischen dem Musée d’Orsay und dem Museum of Fine Arts in Boston entstanden und konzentriert sich auf Renoirs Werk zwischen Mitte der 1860er und Mitte der 1880er Jahre. Insgesamt werden mehr als 50 Werke in der Ausstellung zu sehen sein.
🎟️ 20–25 £ / Für Mitglieder kostenlos
Für viele sind die 90er ein Jahrzehnt, das in einem Schleier der Nostalgie liegt, begleitet von verschwommenen Fotos und nur noch vage in Erinnerung gebliebenen Ereignissen. Doch eines der führenden Museen Londons versucht, diese undefinierbare Zeit mit einer Ausstellung zu definieren, die uns zurück in diese viel diskutierte Ära versetzt.
Kuratiert von Edward Enninful OBE, der die zeitgenössische Mode der letzten drei Jahrzehnte maßgeblich geprägt hat, wird die Ausstellung versuchen, das schwer fassbare Gefühl, das die 90er-Jahre hervorrufen, auf den Punkt zu bringen. Was genau hat diese Welle der Kreativität und Zusammenarbeit ausgelöst, die einen so großen Einfluss auf die britische Kultur hatte? Finde es noch in diesem Jahr heraus…
🎟️ 22 £ / Kostenlos für Mitglieder
Licht und Magie
Diese bevorstehende Fotoausstellung lädt euch ein, „die unbekannte globale Geschichte der Kunstfotografie [zu entdecken]“. Mit über 200 seltenen Abzügen von mehr als 80 Künstlern aus aller Welt ist sie „die erste große Ausstellung, die den Pictorialismus als globale Bewegung beleuchtet. Entdeckt, wie Künstler zu Pionieren der Dunkelkammer wurden und unser Verständnis von Fotografie und Bildgestaltung verändert haben.“
🎟️ 20 £ / Für Mitglieder kostenlos
In diesem Winter kommt eine bahnbrechende neue Ausstellung ins V&A, die Freddie Mercurys kultigsten Bühnen- und Auftrittskostümen gewidmet ist. Insgesamt werden 8 seiner unvergesslichsten Looks zu sehen sein, von denen jeder Mercurys Selbstbewusstsein, Charisma und Kreativität in den Mittelpunkt rückt. Jede Schaufensterpuppe wurde speziell für diesen Anlass angefertigt und wird in einer „dynamischen Pose“ präsentiert, um seine unvergleichliche Bühnenpräsenz widerzuspiegeln.
🎟️ Eintritt frei
God Save the Queens
Eine neue Ausstellung im Museum of Youth Culture würdigt „die Frauen, die den Punk verändert haben“. Kuratiert vom Up Yours! Collective zeigt die Ausstellung eine atemberaubende Fotowand mit Bildern von X-Ray Spex, The Slits, Blondie, Siouxsie and the Banshees, Patti Smith, The Raincoats und vielen anderen. Außerdem gibt es im Hauptraum der Galerie Kunstwerke der Bands, alte Tourplakate, handgeschriebene Notizen, Outfits und vieles mehr zu sehen.
LAIKA präsentiert „Wildwood: The Exhibition“
Tauche ein in die Welt von LAIKAs neuestem Kinofilm „Wildwood“ mit diesem Blick hinter die Kulissen des Stop-Motion-Films. Erfahre, wie „eine Welt durch originelle Requisiten, Skizzen, Puppen, Miniaturkulissen und vieles mehr entsteht“ – aus dem Studio, das auch „Coraline“ und „Kubo und die zwei Saiten“ produziert hat.
🎟️ Erwachsene: Ab 15,29 £. Studenten/Ermäßigte: Ab 11,47 £. Kinder: Ab 7,65 £.
Die „Nue Black Aesthetic“
Mit „The Nue Black Aesthetic“ versucht das DESIGN MUSEUM, die Frage zu beantworten: „Was bedeutet es, heute als schwarzer Designer zu arbeiten?“ Indem die Ausstellung die Arbeiten einiger der innovativsten zeitgenössischen schwarzen Designer von heute präsentiert, „wird sie zeigen, dass schwarzes Design kein Monolith ist und dass es nicht nur einen einzigen Weg gibt, ein schwarzer Designer zu sein. Indem sie vielfältige Arbeitsweisen und Stimmen in den Mittelpunkt rückt, lädt die Ausstellung die Besucher dazu ein, ihre Vorstellungen davon, wie schwarzes Design aussieht und wer die Designkultur mitgestaltet, zu überdenken.“
🎟️ Erwachsene: Ab 15,29 £. Studenten/Ermäßigte: Ab 11,47 £. Kinder: Ab 7,65 £.
BEYOND THE STREETS kehrt mit seiner zweiten Hommage an Street-Art und -Kultur in die Saatchi Gallery zurück. Dieses Mal beleuchten sie 60 Jahre Street-Art rund um den Globus und legen den Fokus auf die Rebellen, Innovatoren und Trendsetter, die keine Angst hatten, aus der Masse herauszustechen. Die Besucher erwartet alles von noch nie zuvor gezeigten Werken über interaktive Erlebnisse bis hin zu einem „Infinity Room“ mit Sprühfarbe.
🎟️ 15 £ / Für Mitglieder kostenlos
Diese bezaubernde Ausstellung beleuchtet das Leben und Werk der Moomin-Schöpferin Tove Jansson. Sie spannt einen Bogen von ihrer kreativen Kindheit bis hin zu ihrer Zeit als Illustratorin von Moomin-Cartoons für eine Londoner Zeitung und darüber hinaus und zeigt, wie Toves Familie und Freunde ihr Werk direkt beeinflusst haben.
🎟️ 15 £ / Für Mitglieder kostenlos
Okay, klar, wir blicken hier ziemlich weit in die Zukunft – aber dieses Jahr vergeht schon im Handumdrehen. Und ehe man sich versieht, wird die neue Monet-Ausstellung eröffnet sein. Die Ausstellung im Jahr 2027 wird die erste der Tate Modern sein, die dem beliebten Künstler gewidmet ist. Und sie verspricht eine wahrhaft großartige Sammlung seiner Werke zu werden. Die Ausstellung wird „Gemälde von Leihgebern aus aller Welt zeigen, darunter selten gezeigte Werke aus Privatsammlungen“.
Bei vielen der Kunstwerke könnte diese Ausstellung deine einzige Chance sein, sie persönlich zu sehen!
🎟️ 26 £ / Für Mitglieder kostenlos
Über 300 königliche Juwelen aus 500 Jahren werden 2027 im Buckingham Palace ausgestellt. Zu den unglaublich funkelnden Highlights gehört das Diamantdiadem von Königin Elizabeth II., zusammen mit königlichem Schmuck vom 16. Jahrhundert bis heute. Die ausgestellten Stücke weisen Verbindungen zu Monarchen und Gemahlinnen von Heinrich VIII. bis hin zu Elizabeth II. auf.
