Pendant la majeure partie de l’année, il y a beaucoup trop de musique qui sort en même temps pour que vous puissiez dire avec certitude quelles sont vos sorties préférées. C’est là que le mois de décembre entre en jeu : le flot de nouveaux albums diminue, le travail se calme un peu et vous pouvez enfin réfléchir à la musique qui a dominé votre propre palmarès cette année.
C’est pourquoi l’équipe de Secret London s’est vu confier la tâche extrêmement difficile de choisir quelques-uns de ses meilleurs albums, chansons et concerts de 2025. Notre liste contient une bonne dose d’hymnes sadboi contrebalancés par des hymnes girlypop, des premiers albums et des premiers singles autonomes intercalés entre les sorties d’artistes établis, et des concerts que vous avez vus ou pour lesquels vous avez eu un sérieux FOMO à un moment ou à un autre de l’année.
Vous êtes prêts ? C’est parti…
… DANS LE DÉSORDRE
Les albums de Secret London en 2025
1. Getting Killed by Geese
« Quand le groupe entame le refrain – je veux dire, mon Dieu, cette batterie – et que Cameron Winter crie, encore et encore – « Il y a une bombe dans ma voiture ! Il y a une bombe dans ma voiture ! » – tous les soucis sont détruits ».
Ce ne sont pas mes mots, Carol. Ce sont les mots de Nick Cave… en entendant les premières notes de Trinidad, la première chanson de Getting Killed.
Tout commence avant même ce à quoi Cave fait référence, avec la ligne de guitare d’une seconde et demie, avant que la basse et la batterie ne se joignent, réussissant à se graver dans mon crâne pour la dernière ligne droite de l’année. Passant de la jubilation frénétique de ‘THERE’S A BOMB IN MY CAR’ et de son titre, aux lamentations de Half Real et au chagrin d’amour d’Au Pays du Cocaine, ce disque saute fréquemment d’un morceau à l’autre tout en gardant une emprise concise sur le mélange unique de bruits de Geese.
Si Heavy Metal, le premier album solo du frontman Cameron Winter, nous avait permis de découvrir les rouages de son jeune esprit à travers des jeux de mots idiosyncrasiques et des clins d’œil à Brian Jones, Getting Killed prend le large pour vous inviter à une petite fête étrange, où vous allez » briser votre propre cœur à partir de maintenant « .
Jack Saddler, rédacteur en chef
2. Black British Music par Jim Legxacy
Jim Legxacy, par où commencer ? Le nouvel album de Legxacy donne l’impression que quelqu’un a passé Internet, un chagrin d’amour et un iPod du début des années 2000 dans un mixeur et qu’il en est ressorti magnifique. Black British Music navigue entre des lignes de guitares indie, des percussions et des voix brutes – c’est un album qui se veut à la fois moderne et profondément personnel. C’est la bande-son ultime de vos 20 ans – chaotique, sans genre et bien trop réelle.
Vaishnavi Pandey, rédactrice de l’équipe SEO
3. hydratant par Wet Leg
Pour l’album qui fait suite à leur premier album, Wet Leg s’est appuyé sur le son de leur groupe au complet pour un travail endiablé et rauque. C’est le son d’un groupe qui s’éclate et s’amuse, avec des paroles qui s’inspirent de la chanteuse Rhian Teasdale tombant amoureuse d’un nouveau partenaire. Le groupe n’a cependant rien perdu de son énergie anguleuse, ni de l’humour pince-sans-rire qui a rendu son premier album éponyme si populaire et si polarisant. Il suffit d’écouter des titres comme » catch these fists » (« Some guy comes up, says I’m his type / I just threw up in my mouth ») et » mangetout » (« You think I’m pretty, you think I’m pretty cool / You wanna fuck me, I know, most people do »).
Sam Barker, rédacteur en chef
4. Don’t Tap The Glass par Tyler, The Creator
Après son album Chromakopia en 2024, incroyablement sérieux et introspectif, il était agréable de voir Tyler, The Creator se lâcher avec son dernier projet. Rempli de bangers excentriques et rendant hommage aux rappeurs qui l’ont précédé, il encourage l’auditeur à groover. Un répit bien nécessaire dans le monde actuel, je dirais. Le titre phare est la sensation TikTok Sugar on My Tongue, mais si c’est la seule chanson que vous avez écoutée, je vous encourage à écouter l’ensemble de l’album.
Kim Bansi, rédacteur en chef
5. The Life Of A Showgirl de Taylor Swift
Malgré une autre année où mon Spotify Wrapped a essayé de me faire croire que j’étais la plus grande fan de Kidz Bop au monde (ffs), je ne vais même pas essayer de prétendre que mon album préféré n’était pas The Life of a Showgirl, parce qu’il l’était vraiment. Enfin, ça ou la bande originale de Wicked : For Good. J’adore être la perdante résidente de Secret London x
Katie Forge, rédactrice
6. EURO-COUNTRY par CMAT
CMAT a livré la marchandise cette année ! J’ai eu la chance de la voir deux fois, et c’est une artiste de scène incroyable – de vraies vibrations de superstar. J’ai encore plus aimé son nouvel album ; mes chansons préférées sont Jamie Oliver Petrol Station et Lord Let That Tesla Crash, bien que cette dernière soit absolument déchirante.
Jack Rattenbury, rédacteur / Secret Club
7. People Watching par Sam Fender
Son troisième album avait du pain sur la planche après Seventeen Going Under, mais le garçon l’a pulvérisé. Les meilleures chansons pour moi sont Nostalgia’s Lie et Rein Me In, des ballades absolues.
Tash Snaith, chef de projet senior
8. Hopefully ! de Loyle Carner
Loyle Carner a toujours été l’un de mes favoris, et ayant eu la chance de le voir plusieurs fois, il est sans aucun doute l’un des meilleurs artistes. Cette année, il a sorti Hopefully ! et, à mon avis, cette chanson lui ressemble tellement qu’elle capture vraiment son essence.
Fleur Bailey, gestionnaire de communauté senior
9. Addison par Addison Rae
De la star de TikTok à la star de la pop… oserais-je dire l’un des meilleurs rebranding de tous les temps ? Si vous êtes à la recherche d’une musique d’évasion ou de manifestation, cet album vous offre exactement cela. Addison a clairement fait ses devoirs et comprend ce que la génération Z attend d’un album pop. De plus, tous les vidéoclips des singles sont incroyables… elle a tout compris !
Fareedah Shardow, créatrice de contenu numérique
10. Virgin de Lorde
Le lyrisme deSolar Power, l’ambiance sonore de Melodramaet la juxtaposition déchirante de la naïveté et de la connaissance de Pure Heroine.
Phoebe Anderson, productrice vidéo
11. Bleeds by Wednesday
Je n’en reviens pas de la qualité de ce groupe. Et comment je ne les avais pas écoutés jusqu’à cette année. Heureusement, c’est Bleeds qui m’a fait remarquer, avec le jeu de guitare immédiatement reconnaissable de MJ Lenderman (qui a lui-même sorti l’un des meilleurs albums de cette décennie l’année dernière) porté à de nouveaux sommets avec une section rythmique délicieuse qui porte les chansons. Mais la crème de la crème est l’une des meilleures performances vocales de l’année, celle de Karly Hartzman, qui passe de cris anguleux à des couplets flottants et insouciants, puis à des accès d’optimisme mélancolique.
Townies et Phish Pepsi remportent la palme, le premier offrant un couplet d’ouverture contagieux avant d’être mordant, tandis que le second s’enorgueillit d’une ligne de guitare qui ne quittera jamais votre tête. Elderberry Wine est un excellent point d’entrée et, à défaut d’autre chose, il vous permettra de garder en tête la phrase « Everybody gets along just fine ‘cos the champagne tastes like Elderberry Wine » pendant le reste de la période de Noël, avant l’arrivée du mois de janvier.
Jack Saddler
12. La mort de l’ego lors d’un enterrement de vie de jeune fille par Hayley Williams
Hayley Williams est indéniablement l’une des chanteuses les plus puissantes et les plus talentueuses à faire de la musique aujourd’hui, et Ego Death At A Bachelorette Party la voit se déchaîner sans les contraintes de ce qui est ou n’est pas Paramore. Au travers de 20 titres (qui ont amené les fans à se plonger dans les paroles et à émettre des hypothèses sur qui ou de quoi il pourrait s’agir), Williams plane sur l’amour, rêve de possibilités futures, pleure la perte, dénonce le racisme et la xénophobie, et bien plus encore.
Sam Barker
13. Essex Honey par Blood Orange
Le dernier album de Dev Hyne, Angel’s Pulse, était la bande-son de ma troisième année d’université en 2019 et, six ans plus tard, il revient avec Essex Honey avec une introspection mature et réfléchie qui capture à la fois la nostalgie et les nuances qui me semblent tout aussi poignantes à la fin de la vingtaine. Essex Honey prend ce vernis inimitable de Blood Orange – des synthés nostalgiques, des voix de velours et une pincée de mélancolie, un morceau que l’on a envie de jouer en boucle sur un long, très long trajet en voiture.
Vaishnavi Pandey
14. Drive To Goldenhammer par Divorce
Après une série d’EP qui ont montré que Divorce savait comment écrire un refrain, Drive To Goldenhammer est l’un des meilleurs premiers albums de l’année 2025. Antarctica, qui ouvre l’album, montre immédiatement leur force en matière d’harmonie, les co-vocalistes Tiger Cohen-Towell et Felix Mackenzie-Barrow rebondissant l’un sur l’autre avec un don pour les accroches accrocheuses et inhabituelles. Comme sur un single sorti cette année(O Calamity), Divorce montre aussi ses talents pour écrire un morceau lent et douloureux, avec Parachuter et Old Broken String qui élèvent le disque bien au-delà de ce que leurs œuvres plus courtes ont pu atteindre, rendant la perspective de LP2 magnifique, puisque ce n’est que le début.
Jack Saddler
15. The Mocking Stars par Lausse The Cat
Lausse est le mystérieux camarade d’école d’art qui disparaît pendant des mois, puis revient avec un album conceptuel. The Mocking Stars tient à la fois de la lecture de poésie et du rêve fiévreux – jazzy, brumeux et follement cool. The Mocking Stars est abstrait mais invitant, avec des vers poétiques qui dérivent sur des percussions douces et des paysages sonores superposés. Sans oublier les miaulements caractéristiques qui vous feront confondre avec votre propre animal de compagnie.
Vaishnavi Pandey
Les chansons de 2025 de Secret London
1. Spike Island par Pulp
J’ai vu Pulp à un festival en 2024 et c’était (pour être honnête, de manière inattendue) l’un des meilleurs concerts auxquels j’ai assisté. Cette année, ils ont sorti un nouvel album, 24 ans après le précédent, et c’est comme si le temps n’avait pas passé.
Tash Snaith
2. BIRDS par Turnstile
Bien qu’il ait été utilisé (à juste titre) pour couronner leurs glorieux concerts de cette année, BIRDS frappe comme une fusée lorsqu’il arrive sur leur album, NEVER ENOUGH. Le rebond, les riffs, la phrase » FINALLY I CAN SEE IT » – cette chanson réunit tout ce qui fait le charme de Turnstile en un peu plus de deux minutes de bruit.
Jack Saddler
3. Bonnet of Pins de Matt Berninger
Le deuxième album de Berninger était un candidat sérieux pour l’album de l’année, mais en réalité, je me suis retrouvé à réécouter cette chanson encore et encore et à en tirer chaque goutte d’émotion que je pouvais. Je me fiche du nombre de fois où tu as failli dire que je te manquais / C’est une coquille de tour de tasse, c’est une bouffée de fumée / Et ça m’atteint à chaque fois, c’est une assez bonne blague / Je sais que je te manque.
Sam Barker
4. Take A Sexy Picture Of Me par CMAT x Man I Need par Oliva Dean
Je ne peux pas, je ne peux pas et je ne veux pas choisir entre les deux. Et oui, je connais (et j’excelle) dans les danses TikTok des deux.
Katie Forge.
5. Mind Loaded (featuring Caroline Polachek, Lorde & Mustafa) par Blood Orange
Dev Hynes a vraiment dit « construisons une séquence de rêve » et l’a fait. Trois voix célestes en orbite autour d’un paysage sonore chatoyant – c’est l’équivalent musical d’une sainte trinité. Caroline Polachek apporte la brillance, Lorde les tripes et Mustafa l’émotion. C’est de la couture sonore.
Vaishnavi Pandey
6. Arm’s Length de Sam Fender
Ce n’est pas un secret que j’adore Sam Fender, et choisir une chanson préférée de son album est difficile (ironiquement, je ne l’ai pas mise comme préférée car Tash m’a battue). Arms Length est une chanson d’une beauté absolue. Je pense que la particularité de Sam Fender est sa façon de raconter une histoire et cette chanson n’est pas différente et explore (IMO) les distances émotionnelles dans les relations.
Fleur Bailey
7. Gabriela par KATSEYE
Si vous êtes comme moi, vous avez été accro à l’émission Dream Academy sur Netflix, où ce groupe de filles a été formé dans un camp d’entraînement intensif de K-Pop. Après la création publique du groupe, les fans étaient impatients de voir s’il pouvait tenir ses promesses, et c’est ce qu’il a fait en 2025. L’un de leurs titres les plus marquants est « Gabriela », aux influences espagnoles, qui s’accompagne d’une chorégraphie exceptionnelle.
Kim Bansi
8. Better Now par Len Blake
La prochaine grande voix de Nouvelle-Zélande ? Une partie de moi espère que oui, et une autre partie espère qu’elle jouera toujours dans les minuscules jardins du Dalston Curve. Un doux mélange de jazz, de RnB et de soul, elle a une de ces voix râpeuses et beurrées et une oreille pour un tambour délicieux.
Phoebe Anderson
9. Cali Man par EsDeekid & Rico Ace
La scène underground britannique, qui n’est plus si underground que ça… Superbe chanson, le rap britannique au top !
Fareedah Shardow
10. I <3 You par MARINA
Je suis une ENORME fan de Marina depuis toujours, j’ai donc été ravie de la sortie de son tout nouvel album Princess of Power cette année. Le morceau qui m’a le plus marqué est I <3 You, qui est une chanson pop trippante et rêveuse à la ABBA.
Jack Rattenbury
11. It hurts to know you’re there par Love Is Noise
Avec la sortie de leur premier album, To live in a different way, le jour de la Saint-Valentin, c’était une question de choix entre celui-ci et le premier album, Devotion, pour le titre de meilleur joueur du match. Ce dernier a cependant l’avantage, grâce à sa complainte écrasante et à une performance de batterie exceptionnelle sur un album plein de prouesses rythmiques. Je m’en veux d’avoir manqué leur concert avec Loathe au début du mois, mais je ne ferai pas la même erreur la prochaine fois.
Jack Saddler
12. Subliminals (featuring Kasst 8) par Saint Ludo
2026 Ins : Les rappeurs écossais. 2026 Outs : Tous les autres rappeurs. Miss Ludo donne le ton sur son titre emblématique avec des rythmes rapides, des percussions influencées par la jungle et des lignes de basse tonitruantes, tandis que le MC de Liverpool, Kasst 8, résume le mieux la situation dans la chanson elle-même : « Un Écossais et un Italien, c’est un compagnon de route. Il faut l’écouter pour l’apprécier à sa juste valeur.
Vaishnavi Pandey
13. Stateside par PinkPantheress
Une chanson littéralement parfaite.
Fareedah Shardow
14. Play Me par Fcukers
Un grand merci à ma copine Becky Buckle pour m’avoir mis sur leur piste. Ce morceau démarre avec des vibrations de mi-temps, puis se transforme en une véritable frénésie drum & bass – pensez à des basses tonitruantes, des caisses claires rapides et des hooks jungle qui vous font rebondir comme si vous étiez encore en 1995. Shannon lance des lignes impertinentes comme « If you wanna play me, we’re taking turns », le tout soyeux et aguicheur sur des synthés hachés et un DJ scratch effronté de nul autre que Kenny Beats. C’est un plaisir chaotique et un pur carburant pour la fête.
Vaishnavi Pandey
15. Milk Of The Madonna par Deftones
Chaque année où les Deftones sortent de la musique, ils se retrouvent dans ces listes. Et Milk of the Madonna est peut-être la meilleure chanson du meilleur album(musique privée) que le groupe ait sorti depuis plus d’une décennie, alors faites-la tourner avant d’aller les voir à Victoria Park cet été.
Jack Saddler
Concerts secrets de Londres en 2025
1. Kendrick Lamar et SZA sur le Grand National Tour
Tellement bon que j’y suis allé deux fois. Nous avons eu la chance d’avoir l’album GNX de Kendrick à la fin de l’année 2024 et une performance au Super Bowl en février 2025 (il a été un garçon très occupé), alors quand il a annoncé une tournée mondiale, j’ai dû mettre la main sur des billets. Le spectacle lui-même était un chef-d’œuvre et l’attention portée par Kendrick aux détails était un véritable plaisir à contempler. Ajoutez à cela la présence de SZA sur scène et vous obtenez un spectacle de 10/10.
Kim Bansi
2. Pulp au festival de Glastonbury
En se faufilant dans le festival sous l’apparence de Patchwork dans ce qui pourrait être le secret le moins bien gardé de l’année, Pulp a célébré les 30 ans de son concert en tête d’affiche de Glastonbury. Jarvis Cocker et ses acolytes ont tenu le public en haleine dès les premières notes de Sorted For E’s And Wizz, tandis que Pulp Summer s’affichait sur grand écran, avant que Disco 2000 ne plonge Worthy Farm dans l’effervescence. Pour ceux qui ne les avaient pas vus au Glasto 1995, leur set euphorique et riche en Different Class cette année a montré à chaque génération que Pulp est exactement cela.
Jack Saddler
3. Lana Del Rey au stade de Wembley
Rien de tel que de voir un artiste que l’on aime s’épanouir au fil des ans, et voir Lana remplir le stade de Wembley était vraiment magique. Sa voix à elle seule aurait suffi, mais le décor était également magnifique et racontait une histoire tout au long du spectacle. Elle a interprété tous ses classiques, c’est vraiment l’une des meilleures soirées de ma vie.
Fareedah Shardow
4. JADE au festival de Glastonbury
Voir JADE au festival de Glastonbury était absolument épique. Je suis obsédé par sa carrière solo depuis ses débuts l’année dernière. Elle a sorti Confidence Man, repris Madonna, et il y a eu un méga-mix de Little Mix. J’ai sangloté à juste titre pendant tout le concert, mais surtout pendant sa dernière chanson, Angel of My Dreams.
Jack Rattenbury
6. Mac DeMarco à l’Eventim Apollo
Mac DeMarco a envoûté Londres, mêlant des morceaux frais de son récent album Guitar à des tubes intemporels comme « Ode To Viceroy » et « Chamber of Reflection », dans une épopée de 27 titres sans faille qui ne s’est jamais essoufflée. Un moment inoubliable pour moi.
Vaishnavi Pandey
7. Festival Chaos Theory à Signature Brew
Découvrir de nouveaux artistes est la plus grande joie d’assister à des concerts d’une journée et à des célébrations de la musique. Et ce festival particulier, qui célèbre « 15 ans de musique, d’art, de créativité et de communauté magnifiques, folles, diverses, de niche et exploratoires » était PLEIN de talents. On retiendra notamment l’énergie incessante de CLT DRP (qui vaut à elle seule le billet d’entrée) et Sly & The Family Drone, dont la prestation a envoûté toute la salle par ses cris.
Sam Barker
8. Lorde à l’O2
Je pensais que les gens étaient incapables d’assister à un concert sans sortir leur téléphone jusqu’à ce spectacle. Je n’ai jamais vu autant de membres de la génération Z aussi présents, heureux et connectés.
Phoebe Anderson
9. Chappell Roan au Primavera Sound
La reine de la pop Chappell en concert a été l’un de mes meilleurs moments de cette année – lorsqu’elle a chanté Good Luck, Babe ! et Kaleidoscope. Elle a pleuré, j’ai pleuré, tout le monde a pleuré.
Tash Snaith
10. CMAT à All Points East
Décider d’aller à l’APE à 17 heures le jour même et réussir à attraper CMAT sous le soleil des vacances de la Toussaint, c’était assez spécial.
Fleur Bailey
11. Justice à Alexandra Palace
Il s’agit probablement du groupe live qui a le meilleur son, du moins dans le monde de la dance music. Un duo français n’a jamais été aussi percutant depuis le milieu de Patrick Vieira et Manu Petit dans l’équipe doublement victorieuse d’Arsenal et de l’équipe nationale. En présentant des versions étendues de leur dernier album, Hyperdrama, ainsi que des interprétations d’une lourdeur foudroyante de classiques tels que Genesis et D.A.N.C.E., ce duo a fait sortir le froid de février d’un canon et l’a fait transpirer dans l’Ally Pally.
Jack Saddler
12. Mount Kimbie au Forwards Festival, Bristol
Voir Marilyn en direct alors que le soleil se couchait derrière nous un jour d’été a probablement été le meilleur moment de ma vie.
Vaishnavi Pandey
13. Nine Inch Nails à l’O2
Il n’y a pas grand-chose à dire sur la forme que prend Nine Inch Nails en ce moment. Personne d’autre sur la planète ne peut ouvrir un concert avec un titre comme Right Where It Belongs, seul au piano sur la « scène du milieu », avant de faire venir la cavalerie comme l’a fait Trent Reznor. Il s’agissait d’un classique « set dans le set », mais avec la production que ce groupe apporte, la plupart des groupes qui ont déjà fait ce genre d’exercice s’en sortiront haut la main. De Wish et March of the Pigs sur la scène principale à un retour plus dynamique sur la scène B avec Boyz Noise, en passant par Mr Self Destruct, Closer, Head Like A Hole et Hurt en clôture. Un concert qui restera dans les annales comme l’un des meilleurs de toutes les époques.
Jack Saddler
14. Ezra Collective à Cross the Tracks à Londres
Avec Ezra Collective, le jazz ressemble à un défilé de victoire. Les klaxons retentissent, les rythmes rebondissent et tout le monde oublie collectivement que ses genoux ne sont pas faits pour danser autant. Je n’ai jamais autant dansé dans un festival.
Vaishnavi Pandey
15. NULLE !
Je ne suis tout simplement pas une fille de concerts, je suis désolée. Demandez-moi quelles comédies musicales, quels spectacles humoristiques ou quels pays j’ai visités cette année et j’aurai l’air bien plus intéressante, mais pour l’instant, je n’ai rien x
Katie Forge
Rendez-vous dans 12 mois pour notre liste en 2026 ! Katie pourrait même assister à un concert l’année prochaine.
[Image de gauche à droite : Sam Fender (Emma McIntyre/Getty Images pour Coachella) ; Tyler, The Creator (Frazer Harrison/Getty Images pour Coachella) ; SZA (Jamie Squire/Getty Images) ; Jarvis Cocker (Leon Neal/Getty Images) ; Hayley Williams (Carlos Alvarez/Getty Images pour TAS Rights Management) ; et CMAT (Shane Anthony Sinclair/Getty Images)].