Durante a maior parte do ano, há demasiada música a sair ao mesmo tempo para se poder dizer definitivamente quais são os nossos lançamentos favoritos. É aqui que entra em jogo o mês de dezembro – o fluxo de novos álbuns diminui, o trabalho abranda um pouco e podemos finalmente pensar na música que esteve no topo da nossa tabela pessoal este ano.
Como tal, a equipa do Secret London foi incumbida da tarefa extremamente difícil de escolher apenas alguns dos seus melhores álbuns, canções e concertos ao vivo de 2025. A nossa lista tem uma dose saudável de hinos sadboi contrabalançados por hinos girlypop, álbuns de estreia e singles independentes entre lançamentos de artistas já estabelecidos, e espectáculos ao vivo que viste ou que tiveste um grande FOMO em algum momento do ano.
Preparados? Vamos lá…
…SEM ORDEM ESPECÍFICA
Álbuns de 2025 da Secret London
1. Getting Killed by Geese
“Quando a banda entra no refrão – quero dizer, meu Deus, aquela bateria – e Cameron Winter grita, repetidamente – “Há uma bomba no meu carro! Há uma bomba no meu carro!” – toda a preocupação é destruída.”
Não são palavras minhas, Carol. As palavras de Nick Cave… ao ouvir as primeiras notas de Trinidad, a primeira música de Getting Killed.
Tudo começa mesmo antes do que Cave refere, com a linha de guitarra de 1,5 segundos, antes do baixo e da bateria se juntarem, conseguindo gravar-se no meu crânio para a reta final do ano. Do júbilo frenético da já mencionada “THERE’S A BOMB IN MY CAR” e da sua faixa-título, aos lamentos desmaiados de “Half Real ” e à mágoa de ” Au Pays du Cocaine“, este disco salta de um lado para o outro com frequência, ao mesmo tempo que consegue manter um controlo conciso da mistura única de ruído dos Geese.
Se a estreia a solo do vocalista Cameron Winter, Heavy Metal, nos deu uma espreitadela no interior da sua mente jovem através de jogos de palavras idiossincráticos e acenos a Brian Jones, Getting Killed parte do mar para o convidar para uma pequena e estranha festa, onde irá “partir o seu próprio coração a partir de agora”.
Jack Saddler, escritor sénior da equipa
2. Black British Music de Jim Legxacy
Jim Legxacy, por onde é que eu hei-de começar? O novo álbum de Legxacy parece que alguém jogou a internet, o coração partido e um iPod do início dos anos 2000 em um liquidificador e de alguma forma saiu tão lindo. O Black British Music salta entre linhas de guitarra indie, baterias perfurantes e vozes cruas – é um álbum que parece distintamente moderno, mas profundamente pessoal. É a melhor banda sonora para os 20 anos – caótica, sem género e demasiado real.
Vaishnavi Pandey, redator da equipa de SEO
3. hidratante da Wet Leg
Para o álbum de acompanhamento de sua estréia de sucesso, Wet Leg inclinou-se para o som de sua banda completa para um trabalho divertido e estridente. É o som de um grupo que se diverte, com letras que se baseiam na paixão da cantora Rhian Teasdale por um novo parceiro. Eles não perderam nada de seu brilho angular, no entanto, ou o humor irônico que tornou sua estréia homônima tão popular e polarizadora. Basta ouvir faixas como catch these fists (‘Some guy comes up, says I’m his type / I just threw up in my mouth) e mangetout (‘You think I’m pretty, you think I’m pretty cool / You wanna fuck me, I know, most people do’)
Sam Barker, redator da equipa
4. Don’t Tap The Glass, de Tyler, The Creator
Depois do seu álbum incrivelmente sério e introspetivo Chromakopia, em 2024, foi muito bom ver Tyler, The Creator soltar o cabelo com o seu último projeto. Repleto de batidas peculiares e prestando homenagem a artistas de rap anteriores a ele, ele incentiva o ouvinte a se divertir. Uma pausa muito necessária do mundo atual, diria eu. A faixa de destaque foi a sensação do TikTok, Sugar on My Tongue, mas se essa foi a única música que ouviste, encorajo-te a ouvir o LP inteiro.
Kim Bansi, Editor
5. The Life Of A Showgirl de Taylor Swift
Apesar de mais um ano com o meu Spotify Wrapped a tentar fazer-me acreditar que sou a maior fã de Kidz Bop do mundo (ffs), não vou sequer tentar fingir que o meu álbum preferido não foi The Life of a Showgirl, porque foi mesmo. Bem, isso ou a banda sonora de Wicked: For Good. Adoro ser a falhada residente do Secret London x
Katie Forge, escritora da equipa
6. EURO-COUNTRY por CMAT
Este ano,a CMAT fez um bom trabalho! Tive a sorte de a ver duas vezes, e ela é uma artista incrível ao vivo – vibrações de superstar. Fez-me apaixonar ainda mais pelo seu novo álbum; as minhas canções favoritas são Jamie Oliver Petrol Station e Lord Let That Tesla Crash, embora a última seja absolutamente de partir o coração.
Jack Rattenbury, redator da equipa / Secret Club
7. People Watching de Sam Fender
O terceiro álbum de Sam Fender tinha um grande papel a desempenhar depois de Seventeen Going Under, mas o rapaz arrasou. As melhores canções para mim são Nostalgia’s Lie e Rein Me In, baladas absolutas.
Tash Snaith, Gestor de Projectos Sénior
8. Hopefully! de Loyle Carner
Loyle Carner sempre foi um dos meus favoritos e, tendo tido a sorte de o ver várias vezes, é sem dúvida um dos melhores artistas. Este ano, lançou “hopefully!” e, na minha opinião, parece tão ele e capta realmente a sua essência.
Fleur Bailey, Gestora Sénior da Comunidade
9. Addison por Addison Rae
De estrela do TikTok a estrela pop… atrevo-me a dizer que é um dos melhores rebrands de todos os tempos? Se está à procura de escapismo ou de música de manifestação, este álbum dá-lhe exatamente isso. A Addison fez claramente o seu trabalho de casa e compreende o que a Geração Z quer de um álbum pop. Além disso, todos os videoclipes dos singles são incríveis… ela simplesmente entende!
Fareedah Shardow, criadora de conteúdo digital
10. Virgin de Lorde
O lirismo deSolar Power, a paisagem sonora de Melodramae a justaposição de ingenuidade e conhecimento de Pure Heroine.
Phoebe Anderson, produtora de vídeo
11. Bleeds by Wednesday
Não consigo esquecer o quão boa é esta banda. E como eu não os tinha ouvido até este ano. Felizmente, foi Bleeds que me fez reparar, com o toque de guitarra instantaneamente reconhecível de MJ Lenderman (que lançou um dos melhores álbuns desta década no ano passado) levado a novos patamares com uma secção rítmica deliciosa a levar as canções. Mas a nata da colheita é um dos desempenhos vocais mais fortes que ouvirá em qualquer ano de Karly Hartzman, saltando entre gritos angulares para versos flutuantes e indolentes e para ataques de otimismo melancólico.
Townies e Phish Pepsi levam a coroa; a primeira oferece um verso de abertura contagiante antes de uma mordida afiada, enquanto a segunda ostenta uma linha de guitarra que nunca sairá da sua cabeça. Elderberry Wine é um excelente ponto de entrada e, se nada mais, mantém a frase “Everybody gets along just fine ‘cos the champagne tastes like Elderberry Wine” na sua cabeça durante o resto do período de Natal, antes de janeiro seco se aproximar.
Jack Saddler
12. Ego Death At A Bachelorette Party (Morte do ego numa despedida de solteira ) por Hayley Williams
Hayley Williams é indiscutivelmente uma das vocalistas mais poderosas e talentosas a fazer música atualmente, e Ego Death At A Bachelorette Party vê-a libertar-se sem os constrangimentos do que é ou não Paramore. Ao longo de 20 faixas (que levaram os fãs a mergulhar profundamente nas letras e a colocar hipóteses sobre quem ou sobre o que poderão ser), Williams flutua no amor, sonha com possibilidades futuras, chora a perda, chama a atenção para o racismo e a xenofobia, e muito mais.
Sam Barker
13. Essex Honey , do Blood Orange
O último álbum de Dev Hyne, Angel’s Pulse, parecia a trilha sonora do meu terceiro ano de universidade em 2019 e, seis anos depois, ele retorna com Essex Honey com uma introspeção madura e reflexiva que captura tanto a nostalgia quanto a nuance que parece tão pungente no final dos meus 20 anos. Essex Honey tem o inconfundível brilho de Blood Orange – sintetizadores nostálgicos, vozes aveludadas e uma pitada de melancolia, que apetece pôr a tocar em repeat durante uma longa, longa viagem de carro.
Vaishnavi Pandey
14. Drive To Goldenhammer de Divorce
Depois de uma série de EPs que mostraram que Divorce sabe como escrever um refrão, Drive To Goldenhammer é um shoo-in para ser lembrado como um dos melhores álbuns de estreia de 2025. Antarctica, a abertura do álbum, mostra imediatamente a sua força em harmonia, com os co-vocalistas Tiger Cohen-Towell e Felix Mackenzie-Barrow a saltarem um para o outro com um gancho cativante e invulgar. Tal como num single posterior lançado este ano(O Calamity), os Divorce também mostram a sua capacidade para escrever um número lento e doloroso, com Parachuter e Old Broken String a elevarem o disco muito para além do que os seus trabalhos mais curtos poderiam alcançar, tornando a perspetiva do LP2 deslumbrante, uma vez que isto é apenas o começo.
Jack Saddler
15. The Mocking Stars de Lausse The Cat
Lausse é o seu misterioso colega da escola de arte que desaparece durante meses e depois regressa com um álbum concetual. The Mocking Stars parece parte leitura de poesia, parte sonho febril – jazzístico, nebuloso e loucamente legal. The Mocking Stars é abstrato mas convidativo, com versos poéticos à deriva sobre percussão suave e paisagens sonoras em camadas. Para não esquecer, a assinatura mia para o confundir com o seu próprio animal de estimação.
Vaishnavi Pandey
Canções de 2025 da Secret London
1. Spike Island por Pulp
Vi os Pulp num festival em 2024 e foi (para ser sincero, inesperadamente) um dos melhores espectáculos ao vivo a que assisti. Depois, este ano, lançaram um novo álbum, 24 anos depois do último, e parece que o tempo não passou.
Tash Snaith
2. BIRDS por Turnstile
Apesar de ter sido usada (com toda a razão) para coroar os seus gloriosos espectáculos ao vivo este ano, BIRDS é como combustível de foguetão quando entra no seu álbum, NEVER ENOUGH. A batida, os riffs, a frase “FINALMENTE POSSO VER” – esta música mistura tudo o que faz Turnstile funcionar em pouco mais de dois minutos de barulho.
Jack Saddler
3. Bonnet of Pins de Matt Berninger
O segundo LP de Berninger foi um forte candidato a álbum do ano, mas, na verdade, eu me peguei repetindo essa música várias vezes e tirando cada gota de emoção que eu podia dela. Não me interessa quantas vezes quase disseste que tinhas saudades minhas / É um truque de copo, é um sopro de fumo / E apanha-me sempre, é uma boa piada / Eu sei que tens saudades minhas.
Sam Barker
4. Take A Sexy Picture Of Me de CMAT x Man I Need de Oliva Dean
Não posso, não devo e não vou escolher entre as duas. E sim, eu obviamente conheço (e arraso) as danças do TikTok de ambas.
Katie Forge.
5. Mind Loaded (com Caroline Polachek, Lorde e Mustafa) de Blood Orange
Dev Hynes disse mesmo “vamos construir uma sequência de sonho” e depois fê-lo mesmo. Três vozes celestiais a orbitar em torno de uma paisagem sonora cintilante – é o equivalente musical de uma santíssima trindade. Caroline Polachek traz o brilho, Lorde traz a coragem e Mustafa junta tudo com emoção. É basicamente alta-costura sónica.
Vaishnavi Pandey
6. Arm’s Length de Sam Fender
Não é segredo que adoro o Sam Fender, e escolher uma favorita do seu álbum é DIFÍCIL (ironicamente, não coloquei esta como a minha favorita porque a Tash venceu-me). Mas Arms Length é uma música absolutamente linda. Acho que a coisa especial sobre Sam Fender é a maneira como ele conta uma história e esta música não é diferente e explora (IMO) distâncias emocionais em relacionamentos.
Fleur Bailey
7. Gabriela por KATSEYE
Se fores como eu, terás sido viciado na série da Netflix Dream Academy, onde este grupo feminino foi formado num campo de treino intensivo de K-Pop. Depois de a banda ter sido publicamente reunida, os fãs estavam ansiosos por ver se conseguiriam cumprir o prometido e, em 2025, conseguiram. Um dos seus lançamentos de destaque foi a música de influência espanhola “Gabriela”, que tinha uma coreografia extraordinária a condizer.
Kim Bansi
8. Better Now de Len Blake
A próxima grande voz da Nova Zelândia? Parte de mim espera que sim, e parte de mim espera que ela toque em pequenos espectáculos no jardim de Dalston Curve para sempre. Uma mistura suave de jazz, RnB e soul, ela tem uma daquelas vozes roucas e amanteigadas e um ouvido para uma bateria deliciosa.
Phoebe Anderson
9. Cali Man de EsDeekid & Rico Ace
Cena underground do Reino Unido, já não tão underground… grande canção, rap britânico no topo!
Fareedah Shardow
10. I <3 You por MARINA
Sou uma grande fã da Marina desde sempre, por isso fiquei entusiasmada com o lançamento do seu novo álbum , Princess of Power, este ano. A minha faixa de destaque é I <3 You, que é um sonho trippy e ABBA-esque de uma faixa pop.
Jack Rattenbury
11. It hurts to know you’re there by Love Is Noise
Ao lançar seu álbum de estréia, To live in a different way, no Dia dos Namorados, foi uma disputa entre esta e a abertura Devotion para o jogador da partida. No entanto, este tem a vantagem, através do seu lamento esmagador e de uma performance de bateria de destaque num disco cheio de proezas rítmicas. Eu me chutei desde que perdi o show deles com o Loathe no começo do mês, mas não vou cometer esse erro da próxima vez.
Jack Saddler
12. Subliminals (featuring Kasst 8) de Saint Ludo
2026 Ins: Rappers escoceses. 2026 Outs: Todos os outros rappers. Miss Ludo conduz o som na sua faixa icónica com batidas rápidas, percussão com influência da selva e linhas de baixo estrondosas, enquanto o MC de Liverpool Kasst 8 resume tudo da melhor forma na própria canção: “Um escocês e um italiano, é uma companhia iluminada”. É preciso ouvi-la para a apreciar verdadeiramente.
Vaishnavi Pandey
13. Stateside por PinkPantheress
Literalmente uma canção perfeita.
Fareedah Shardow
14. Play Me de Fcukers
A minha amiga Becky Buckle deu-me a conhecer esta música. Começa com essas vibrações de meio período woozy, depois vira para um frenesi total de bateria e baixo – pense em baixo estrondoso, caixas rápidas e ganchos de selva que o fazem pular como se fosse 1995 novamente. A Shannon lança linhas atrevidas como “If you wanna play me, we’re taking turns”, todas sedosas e provocantes sobre sintetizadores cortados e um scratch de DJ atrevido de ninguém menos que Kenny Beats. É uma diversão caótica e puro combustível de festa.
Vaishnavi Pandey
15. Milk Of The Madonna , do Deftones
Em qualquer ano de lançamento de música dos Deftones, a banda acaba por figurar em listas destas por estas bandas. E Milk of the Madonna é talvez a melhor canção do melhor álbum(música privada) que a banda lançou em mais de uma década, por isso, toca-a antes de os ires ver ao Victoria Park no verão.
Jack Saddler
Concertos Secretos de Londres de 2025
1. Kendrick Lamar e SZA na “Grand National Tour
Tão bom que fui duas vezes. Fomos abençoados com o álbum GNX do Kendrick no final de 2024 e com uma atuação na Super Bowl em fevereiro de 2025 (tem sido um rapaz muito ocupado), por isso, quando ele anunciou uma digressão mundial, tive de deitar as mãos aos bilhetes. O espetáculo em si foi uma obra-prima e a atenção de Kendrick aos detalhes foi uma verdadeira delícia de se ver. Misture isso com a presença de palco sem esforço de SZA e você terá um show 10/10.
Kim Bansi
2. Pulp no Festival de Glastonbury
Entrando sorrateiramente no festival sob o disfarce de Patchwork, no que pode ser o segredo mais mal guardado do ano, o Pulp comemorou 30 anos desde seu show em Glastonbury. Jarvis Cocker e companhia tiveram o público na palma de suas mãos desde as primeiras notas de Sorted For E’s And Wizz, enquanto ‘Pulp Summer’ passava no telão, antes de Disco 2000 levar Worthy Farm à loucura. Para aqueles que não os apanharam no Glasto 1995, o seu conjunto eufórico e cheio de Different Class este ano mostrou a cada geração que os Pulp são isso mesmo.
Jack Saddler
3. Lana Del Rey no Estádio de Wembley
Não há nada melhor do que ver um artista que amamos florescer ao longo dos anos, e ver Lana esgotar o Estádio de Wembley foi verdadeiramente mágico. A sua voz, por si só, já seria suficiente, mas a produção do cenário também foi linda e contou uma história. Ela tocou todos os seus clássicos, realmente uma das melhores noites da minha vida.
Fareedah Shardow
4. JADE no Festival de Glastonbury
Ver a JADE no Glastonbury foi absolutamente épico. Tenho estado obcecado com a sua carreira a solo desde a sua estreia no ano passado. Ela trouxe Confidence Man, fez um cover de Madonna e teve um mega-mix de Little Mix. Eu chorei com razão durante todo o show, mas especialmente durante sua última música, Angel of My Dreams.
Jack Rattenbury
6. Mac DeMarco no Eventim Apollo
Mac DeMarco hipnotizou Londres, misturando faixas novas do seu recente álbum Guitar com sucessos intemporais como ‘Ode To Viceroy’ e ‘Chamber of Reflection’ num épico de 27 grandes êxitos que nunca perdeu a força. Sem dúvida, um momento para a minha lista.
Vaishnavi Pandey
7. Chaos Theory Festival no Signature Brew
Descobrir novos artistas é a maior alegria de assistir a concertos de um dia inteiro e a celebrações de música. E este festival em particular, que celebra “15 anos de música bonita, louca, diversa, de nicho e exploratória, arte, criatividade e comunidade”, estava CHEIO de talento. Os destaques foram os incessantemente enérgicos CLT DRP (que valem a entrada por si só) e Sly & The Family Drone, cuja atuação enfeitiçou todo o recinto.
Sam Barker
8. Lorde no The O2
Eu achava que as pessoas eram incapazes de ir a um show e não sacar o celular até este show. Nunca vi tantas gerações Z tão presentes, felizes e conectadas.
Phoebe Anderson
9. Chappell Roan no primavera Sound
A rainha do pop Chappell ao vivo foi um dos meus pontos altos deste ano – quando ela cantou Good Luck, Babe! e Kaleidoscope. Ela chorou, eu chorei, toda a gente chorou.
Tash Snaith
10. CMAT em All Points East
Decidir ir ao APE às 17 horas do dia e conseguir apanhar os CMAT ao sol do feriado foi muito especial.
Fleur Bailey
11. Justice no Alexandra Palace
Muito possivelmente o melhor som ao vivo, pelo menos no mundo da música de dança. Desde o meio-campo de Patrick Vieira e Manu Petit na equipa do Arsenal e na seleção nacional, que um duo francês não fazia um som tão forte. Apresentando versões estendidas do seu último álbum, Hyperdrama, ao lado de interpretações pesadas de material clássico como Genesis e D.A.N.C.E., esta dupla fez o frio de fevereiro sair de um canhão e chegar a um suado Ally Pally.
Jack Saddler
12. Mount Kimbie no Forwards Festival, em Bristol
Testemunhar Marilyn ao vivo enquanto o sol se punha atrás de nós num dia de verão foi provavelmente o melhor momento da minha vida.
Vaishnavi Pandey
13. Nine Inch Nails no The O2
Não há muito mais que possa ser dito sobre a forma em que o Nine Inch Nails está neste momento. Ninguém mais no planeta poderia abrir um show com uma faixa como Right Where It Belongs sozinho no piano no ‘middle stage’ antes de trazer a cavalaria como Trent Reznor fez. Isto teve o clássico “sets dentro de sets”, mas com a produção que esta banda traz, vai rebentar com a maioria dos artistas que já fizeram este truque antes. De Wish e March of the Pigs no palco principal a um regresso mais dançante ao palco B com Boyz Noise, antes de Mr Self Destruct, Closer, Head Like A Hole e Hurt no set de encerramento. Um dos melhores concertos ao vivo de todas as épocas.
Jack Saddler
14. Ezra Collective no Cross the Tracks em Londres
Ezra Collective fez com que o jazz parecesse uma parada da vitória. Buzinas a tocar, batidas a saltar e toda a gente a esquecer-se coletivamente que os joelhos não foram feitos para dançar tanto. Nunca tinha dançado tanto num festival.
Vaishnavi Pandey
15. NENHUMA!
Não sou uma rapariga de concertos, lamento. Perguntem-me que musicais, espectáculos de comédia ou países visitei este ano e pareço MUITO mais interessante mas, por agora, não tenho nada x
Katie Forge
Vemo-nos daqui a 12 meses para a nossa lista em 2026! A Katie até pode ir a um concerto no próximo ano.
[Imagem em destaque da ESQUERDA para a DIREITA: Sam Fender (Emma McIntyre/Getty Images for Coachella); Tyler, The Creator (Frazer Harrison/Getty Images for Coachella); SZA (Jamie Squire/Getty Images); Jarvis Cocker (Leon Neal/Getty Images); Hayley Williams (Carlos Alvarez/Getty Images for TAS Rights Management); e CMAT (Shane Anthony Sinclair/Getty Images)