A dois passos da estação de South Kensington, escondida nas Sussex Mansions, encontra-se a SURFACE. Esta exposição de arte de rua centra-se numa série de retratos fotográficos cinematográficos em grande escala através da lente do fotógrafo dinamarquês Søren Solkær. Cada imagem é cuidadosamente encenada com iluminação no local e uma forte narrativa.
Já tinha estado na exposição de Banksy Limitless, aqui perto, e adorei. Quando soube que a SURFACE ia abrir na porta ao lado, tive de a visitar novamente e deliciar-me com mais obras-primas da arte de rua. Acompanhe-me enquanto lhe conto mais sobre a minha visita a esta incrível galeria de arte de rua.
Primeiras Impressões
Enquanto South Kensington pode parecer um lugar estranho para uma exposição de arte de rua, no momento em que entrei no local da SURFACE, eu sabia que isto era mais do que apenas uma exposição de arte de rua. Paredes cheias de grandes fotografias de vários artistas de rua, fotografados ao lado das suas próprias criações. De Slinkachu ou Invader a Shepard Fairey ou Goldie, havia muito para ver e explorar. Dois andares, várias salas, todas com mais de 80 obras de artistas influentes reimaginadas através da visão criativa de Solkær.
Solkær já tinha criado retratos icónicos de estrelas da música como Amy Winehouse e Adele. Sabendo que ele trabalhou com figuras pop tão icónicas, não fiquei surpreendido ao descobrir quantos artistas de rua ele tinha conseguido incluir. O que realmente me deixou surpreendido foi o quão incrivelmente detalhada e criativa era cada fotografia – difícil de tirar os olhos dela.
A exposição
Enquanto deambulava pela exposição e tentava decidir quais as obras de que mais gostava, apercebi-me de que escolher uma favorita não era fácil, na verdade era impossível… Os pormenores de cada fotografia eram incrivelmente distintos. Voltei sempre à imagem do artista de rua francês Victor Ash, capturado num fato refletor, tipo astronauta, sentado dentro de uma carruagem de comboio U-Bahn de Berlim. Através da janela do comboio, é possível ver o famoso mural de Ash “Astronaut Cosmonaut”. As cores e a energia criativa da imagem hipnotizaram-me. Lembrou-me definitivamente algo que se encontraria numa viagem diária de metro em Londres.
Outra das minhas favoritas é a do artista de rua espanhol Gonzalo Borondo. A imagem mostra Borondo a segurar uma fotografia do seu próprio rosto debaixo de uma ponte na zona leste de Londres. Como alguém que já passou por este local muitas vezes, senti-me ligado, como se eu próprio tivesse feito parte da história.
A exposição não só foi inspiradora e desafiou a minha própria imaginação, como também me permitiu refletir. Fez-me pensar em quantas vezes passamos por peças de arte de rua significativas sem parar e olhar em volta. A arte está à nossa volta e está constantemente a dar-nos pistas; apenas não nos apercebemos.
O fotógrafo
Felizmente, tivemos a sorte de ser convidados para a noite de imprensa. Durante a qual o talentoso Søren Solkær nos deu a conhecer esta maravilhosa coleção. Quando, por curiosidade, pedimos a Søren para escolher algumas das suas obras favoritas, ele levou-nos à peça de Lee Quinones. O fotógrafo explicou que cada uma das suas obras significava muito, mas esta talvez seja uma das suas favoritas actuais na exposição, devido ao facto de Lee Quinones ser um pioneiro do movimento graffiti.
Se estiver interessado em conhecer o talentoso Søren Solkær em pessoa, está com sorte. Nos dias 22 e 23 de novembro, bem como nos dias 8 e 9 de dezembro, é-lhe dada a oportunidade de fazer uma visita guiada de 75 minutos àexposição SURFACE. Aqui, o fotógrafo guiará um pequeno grupo através da galeria, partilhando várias ideias e respondendo a quaisquer perguntas.
Considerações finais
Depois de ter estado em várias exposições de arte, sempre tive dificuldade em decidir até que ponto gostava delas. Mas depois de visitar a exposição SURFACE, tive a certeza de que se tratava de uma oportunidade especial que não aparece muitas vezes. Ver tantos artistas de rua diferentes a confiar na visão de Solkær ao ponto de participarem na sua exposição, de serem fotografados com a sua arte – foi uma experiência única.