Num mundo cada vez mais dominado pela IA, a equipa da Fever Music preserva a humanidade por trás da experiência da música ao vivo em Londres e não só. São os génios musicais por trás de séries de concertos como o Candlelight e outros Fever Originals — uma equipa de 14 «nerds da música» encarregados de «transformar arranjos em realidade» e muito mais, mas qual é o segredo por trás da magia? E como é que eles se orientam num mundo musical onde os algoritmos estão ansiosos por dominar? Sentámo-nos com eles para descobrir.
De licenciados de Oxford a estrelas da Broadway: conhece a equipa por trás do Candlelight e muito mais
Conhecimento, experiência e cultura — as três palavras mágicas que definem um criador musical. Nesta equipa, são os especialistas responsáveis por «fazer com que a música na Fever aconteça». Para além dos diplomas em musicologia de Oxford e em composição de bandas sonoras de Berklee, trazem também uma profunda experiência no setor: a equipa inclui músicos profissionais em digressão, intérpretes que já tocaram com grandes orquestras europeias e até um ex-ator profissional da Broadway.
Mas eles não se limitam a falar, também tocam. Violinos, baterias, violoncelos, pianos, saxofones, guitarras — diz o nome de qualquer instrumento e provavelmente há alguém na equipa que o toca.
Esta mistura de know-how, experiência e uma pitada de conhecimento local faz com que a criação de experiências musicais tenha tanto a ver com instinto como com intelecto.
Como é que estes «detetives musicais» selecionam os melhores concertos em Londres e não só?
Cada cidade tem o seu próprio ritmo musical. O trabalho de um curador musical é sintonizar-se com esse ritmo e descobrir exatamente o que o público quer ouvir. Em Londres, isso pode significar um programa de rap e grime britânico com sucessos de Stormzy, Central Cee e mais talentos locais. Em Mumbai, uma homenagem a Arijit Singh ou A.R. Rahman é sempre um sucesso, enquanto os nova-iorquinos tendem a preferir um especial de hip-hop dos anos 90.
Um membro da equipa explica que o trabalho exige as «competências de investigação de um detetive privado»: parte investigador, parte caçador de talentos, sempre à procura de novos talentos locais, novos programas e repertórios que se identifiquem com a respetiva cidade. Depois, revêem os arranjos para garantir que cada nota está perfeita, clara e pronta para o palco — é o controlo de qualidade na sua forma mais musical.
Então, qual é o objetivo? Para esta equipa, há um foco claro em «redefinir o âmbito do que os músicos clássicos fazem» e «democratizar o acesso à música clássica». Os quartetos de cordas da Candlelight em Londres personificam perfeitamente este espírito. Recentemente, atuaram com artistas como o Nick Jonas e o Yungblud nas suas digressões pelo Reino Unido, misturando o contemporâneo com o clássico, quebrando estereótipos elitistas e expondo novos públicos aos sons clássicos.
É precisamente essa dedicação à curadoria localizada e que desafia os géneros que motiva a equipa ao criar projetos paralelos, que acabam por ser incluídos mais tarde no nosso calendário sazonal, como o The Jazz Room.
O futuro do som: o que nos reserva a curadoria de música ao vivo e os concertos?
Olhar para o futuro não está isento de questões, mas a equipa encara a tecnologia em evolução como uma ferramenta útil para agilizar e apoiar os seus processos criativos, em vez de uma ameaça às atuações ao vivo. Como explicou um membro da equipa, a música continua a ser «fundamentalmente humana», o que significa que a inteligência artificial funciona melhor como um assistente que otimiza os fluxos de trabalho, em vez de uma entidade que replica a verdadeira intuição artística.
Então, como é — ou como soa — o futuro da curadoria musical num mundo cada vez mais dominado pelas novas tecnologias? Não é fácil prever, mas há uma coisa de que esta equipa tem a certeza:
*Curadores: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw e Aalok Gandhi
