Não, não houve um acidente, e sim, leu o título corretamente: uma das galerias de arte mais importantes de Londres teve o seu último andar inundado com óleo de motor. Mas se estiver minimamente interessado no mundo da arte, é provável que reconheça que se trata de uma obra de arte pela descrição. Isto porque esta “sala de óleo” é, de facto, a última iteração de uma instalação artística icónica de Richard Wilson, 20 : 50.
Sob várias formas (ou seja, ocupando diferentes salas), a obra de arte de Wilson é a única peça de arte permanente que está constantemente em exposição na Galeria Saatchi. Esteve presente em cada um dos espaços da galeria de 1991 a 2015, e agora regressa com um poleiro no último andar.
20:50 aka a sala do óleo
Com o nome do tipo de óleo de motor reciclado que é utilizado para inundar as salas que habita, 20:50 cria uma nova superfície espessa e negra como breu no chão. E graças à sua perfeita quietude, vira verdadeiramente o cérebro de pernas para o ar. A instalação “cria um ambiente espelhado que desorienta e cativa ao mesmo tempo. No contexto da atual crise climática, a obra adquire uma ressonância renovada, convidando à reflexão sobre a fragilidade do nosso ambiente, da comunidade e da incerteza ambiental”.
Contrariando a lógica, o óleo transforma as salas que habita num ambiente totalmente novo. Ao mesmo tempo, é “um chão polido, uma piscina infinita e límpida, um espaço virtual expansivo e indefinível que absorve e espelha clinicamente a arquitetura da galeria”.
Por muito tentador que seja, não vai querer tocar nesta obra de arte. (Como é o caso, para ser justo, de 99,99% de todas as obras de arte nas galerias). Embora possa ser difícil de acreditar que a camada perfeita é um líquido, é de facto óleo de motor. E vai manchá-lo a si e aos seus pertences. Mas pode provar a sua presença soprando suavemente na superfície da piscina de óleo.
O longo agora
A peça 20:50 de Richard Wilson faz parte de uma nova exposição colectiva que celebra os 40 anos da Saatchi Gallery. A exposição, intitulada “The Long Now”, estende-se por dois pisos e nove grandes espaços de exposição. Em todas as salas da galeria, os visitantes encontrarão “novas obras de artistas icónicos intimamente associados à história dinâmica da Galeria, juntamente com vozes frescas de uma nova geração”. As peças abrangem uma variedade de meios, desde a pintura à escultura e às instalações imersivas.
Entre as outras peças em exposição encontram-se obras como Golden Lotus (Inverted) de Conrad Shawcross, que “transforma um carro antigo numa escultura cinética”. A exposição também destaca peças que exploram temas como “vida moderna e corpos modernos”, tecnologia e IA, fragilidade e alterações climáticas, entre outros.
The Long Now estará patente na Saatchi Gallery até 1 de março de 2026.
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