Durante la maggior parte dell’anno, c’è troppa musica che esce contemporaneamente per poter dire in modo definitivo quali sono le vostre uscite preferite. È qui che entra in gioco il mese di dicembre: il flusso di nuovi album sta scemando, il lavoro diminuisce un po’ e si può finalmente pensare a quale musica ha dominato la propria classifica personale quest’anno.
Per questo motivo, al team di Secret London è stato affidato il compito estremamente difficile di scegliere solo alcuni dei loro migliori album, canzoni e concerti dal vivo del 2025. La nostra lista contiene una sana dose di inni sadboi contrastati da inni girlypop, album di debutto e primi singoli standalone intrecciati tra le uscite di artisti affermati e spettacoli dal vivo che avete visto o per i quali avete avuto una forte FOMO a un certo punto dell’anno.
Pronti? Andiamo…
…IN ORDINE SPARSO
Gli album di Secret London del 2025
1. Farsi uccidere dalle oche
“Quando la band si lancia nel ritornello – voglio dire, mio Dio, quella batteria – e Cameron Winter urla, ancora e ancora – “C’è una bomba nella mia macchina! C’è una bomba nella mia macchina!”. – tutte le preoccupazioni vengono spazzate via”.
Non sono parole mie, Carol. Sono le parole di Nick Cave… all’ascolto delle prime note di Trinidad, la prima canzone di Getting Killed.
Tutto inizia ancora prima di ciò che Cave cita, con una linea di chitarra di 1,5 secondi, prima che il basso e la batteria si uniscano, riuscendo a incidersi nel mio cranio per il periodo iniziale dell’anno. Passando dall’esultanza frenetica della già citata “THERE’S A BOMB IN MY CAR” e della title track, ai lamenti struggenti di Half Real e allo strazio di Au Pays du Cocaine, questo disco salta di qua e di là con frequenza, pur riuscendo a mantenere una presa concisa sulla miscela unica di rumore dei Geese.
Se il debutto solista del frontman Cameron Winter, Heavy Metal, ci ha dato una sbirciatina all’interno della sua giovane mente attraverso giochi di parole idiosincratici e strizzate d’occhio a Brian Jones, Getting Killed divide il mare per invitarvi a una piccola e strana festa, dove “d’ora in poi vi spezzerete il cuore”.
Jack Saddler, scrittore senior
2. Black British Music di Jim Legxacy
Jim Legxacy, da dove cominciare? Il nuovo album di Legxacy è come se qualcuno avesse messo in un frullatore internet, il cuore spezzato e un iPod dei primi anni 2000 e in qualche modo ne fosse uscito questo splendido album. Black British Music passa tra linee di chitarra indie, batteria perforante e voce cruda: è un album che sembra decisamente moderno e allo stesso tempo profondamente personale. È la colonna sonora definitiva dei vostri vent’anni: caotica, senza genere e fin troppo reale.
Vaishnavi Pandey, redattore SEO
3. idratante di Wet Leg
Per l’album che segue il loro debutto, i Wet Leg si sono affidati al suono della loro band al completo per un lavoro allegro e rauco. È il suono di un gruppo che si scatena e si diverte, con testi che traggono spunto dalla cantante Rhian Teasdale che si innamora di un nuovo partner. Tuttavia, non hanno perso nulla della loro spigolosa frizzantezza, né l’arguzia ironica che ha reso il loro debutto omonimo così popolare e polarizzante. Basta ascoltare brani come catch these fists (“Some guy comes up, says I’m his type / I just threw up in my mouth”) e mangetout (“You think I’m pretty, you think I’m pretty cool / You wanna fuck me, I know, most people do”).
Sam Barker, Scrittore
4. Don’t Tap The Glass di Tyler, The Creator
Dopo l’album Chromakopia del 2024, incredibilmente serio e introspettivo, è stato bello vedere Tyler, The Creator lasciarsi andare con il suo ultimo progetto. Pieno di bande eccentriche e di omaggi agli artisti rap che lo hanno preceduto, incoraggia l’ascoltatore a fare groove. Una tregua necessaria dal mondo attuale, direi. Il brano di punta è la sensazione di TikTok Sugar on My Tongue, ma se è l’unica canzone che avete ascoltato, vi invito a dare un’occhiata all’intero LP.
Kim Bansi, redattore
5. La vita di una showgirl di Taylor Swift
Nonostante un altro anno in cui il mio Spotify Wrapped ha cercato di farmi credere che sono la più grande fan di Kidz Bop al mondo (ffs), non proverò nemmeno a fingere che il mio album preferito non sia stato The Life of a Showgirl, perché lo è stato davvero. Beh, quello o la colonna sonora di Wicked: For Good. Adoro essere la perdente residente di Secret London x
Katie Forge, scrittrice personale
6. EURO-COUNTRY di CMAT
Quest’anno CMAT ha fatto centro! Ho avuto la fortuna di vederla due volte e lei è una performer incredibile dal vivo – vibrazioni da vera superstar. Mi ha fatto innamorare ancora di più del suo nuovo album; le mie canzoni preferite sono Jamie Oliver Petrol Station e Lord Let That Tesla Crash, anche se quest’ultima è assolutamente straziante.
Jack Rattenbury, Scrittore / Secret Club
7. People Watching di Sam Fender
Dopo Seventeen Going Under, il suo terzo album doveva riempire un bel po’ di spazio, ma il ragazzo ha fatto centro. Le canzoni più belle per me sono Nostalgia’s Lie e Rein Me In, ballate assolute.
Tash Snaith, responsabile senior del progetto
8. Hopefully! di Loyle Carner
Loyle Carner è sempre stato uno dei miei preferiti e, avendo avuto la fortuna di vederlo diverse volte, è senza dubbio uno dei migliori artisti. Quest’anno ha pubblicato Hopefully! e, a mio parere, è un brano che lo caratterizza e che cattura la sua essenza.
Fleur Bailey, Senior Community Manager
9. Addison di Addison Rae
Da star di TikTok a pop star… oserei dire uno dei migliori rebrand di tutti i tempi? Se siete alla ricerca di musica di evasione o di manifestazione, questo album vi offre esattamente questo. Addison ha chiaramente fatto i compiti a casa e capisce cosa vuole la Gen Z da un album pop. Inoltre, tutti i video musicali dei singoli sono fantastici… ha capito tutto!
Fareedah Shardow, creatore di contenuti digitali
10. Virgin di Lorde
Il lirismo diSolar Power, il paesaggio sonoro di Melodramae lo straziante accostamento di ingenuità e conoscenza di Pure Heroine.
Phoebe Anderson, produttrice video
11. Bleeds by Wednesday
Non riesco a capacitarmi di quanto sia brava questa band. E come non li avessi ascoltati fino a quest’anno. Fortunatamente, è stato Bleeds a farmelo notare, con la chitarra immediatamente riconoscibile di MJ Lenderman (che l’anno scorso ha pubblicato uno dei migliori album di questo decennio) portata a nuovi livelli con una deliziosa sezione ritmica che accompagna le canzoni. Ma il fiore all’occhiello è la performance vocale di Karly Hartzman, una delle più forti che si possano ascoltare in un anno, che salta da urla spigolose a strofe fluttuanti e distratte, fino ad arrivare a momenti di malinconico ottimismo.
Townies e Phish Pepsi si aggiudicano la corona; la prima offre una contagiosa strofa d’apertura prima di un morso tagliente, mentre la seconda vanta una linea di chitarra che non vi lascerà mai la testa. Elderberry Wine è un ottimo punto di partenza e, se non altro, vi farà rimanere in testa il verso “Everybody gets along just fine ‘cos the champagne tastes like Elderberry Wine” per il resto del periodo natalizio, prima che il gennaio secco incomba.
Jack Saddler
12. Morte dell’ego all’addio al nubilato di Hayley Williams
Hayley Williams è innegabilmente una delle più potenti e talentuose vocalist che fanno musica oggi, e Ego Death At A Bachelorette Party la vede scatenarsi senza i vincoli di ciò che è o non è Paramore. In 20 brani (che hanno fatto sì che i fan si immergessero in profondità nei testi e ipotizzassero di chi o di cosa potessero parlare), la Williams fluttua nell’amore, sogna possibilità future, piange una perdita, denuncia il razzismo e la xenofobia e molto altro ancora.
Sam Barker
13. Essex Honey di Blood Orange
L’ultimo album di Dev Hyne, Angel’s Pulse, sembrava la colonna sonora del mio terzo anno di università nel 2019 e, sei anni dopo, ritorna con Essex Honey con un’introspezione matura e riflessiva che cattura sia la nostalgia che le sfumature che si sentono altrettanto toccanti nei miei vent’anni. Essex Honey ha l’inconfondibile smalto di Blood Orange: synth nostalgici, voci vellutate e una spruzzata di malinconia, un brano da ripetere durante un lungo viaggio in auto.
Vaishnavi Pandey
14. Drive To Goldenhammer di Divorce
Dopo una serie di EP che hanno dimostrato come i Divorce sappiano scrivere un ritornello, Drive To Goldenhammer è destinato a essere ricordato come uno dei migliori album di debutto del 2025. Antarctica, l’opener dell’album, mette subito in mostra la loro forza nell’armonia, con i co-vocalisti Tiger Cohen-Towell e Felix Mackenzie-Barrow che rimbalzano l’uno sull’altro con un’abilità per un hook accattivante e insolito. Come in un successivo singolo pubblicato quest’anno(O Calamity), i Divorce dimostrano anche di saper scrivere un bel numero lento e doloroso, con Parachuter e Old Broken String che elevano il disco ben oltre i risultati che i loro lavori più brevi potrebbero raggiungere, rendendo la prospettiva dell’LP2 una splendida prospettiva, dato che questo è solo l’inizio.
Jack Saddler
15. The Mocking Stars di Lausse The Cat
Lausse è il misterioso compagno di scuola d’arte che scompare per mesi e poi torna con un concept album. The Mocking Stars è in parte una lettura di poesie, in parte un sogno febbrile – jazz, vaporoso e follemente cool. The Mocking Stars è astratto ma invitante, con versi poetici che scivolano su percussioni morbide e paesaggi sonori stratificati. Da non dimenticare, i miagolii della firma che vi confonderanno con il vostro animale domestico.
Vaishnavi Pandey
Canzoni segrete di Londra del 2025
1. Spike Island dei Pulp
Ho visto i Pulp a un festival nel 2024 ed è stato (ad essere onesti, inaspettatamente) uno dei migliori live a cui abbia mai assistito. Poi quest’anno hanno pubblicato un nuovo album, a 24 anni dall’ultimo, e sembra che il tempo non sia passato.
Tash Snaith
2. BIRDS di Turnstile
Sebbene sia stata (giustamente) utilizzata per coronare i loro gloriosi spettacoli dal vivo di quest’anno, BIRDS colpisce come un razzo quando arriva sul loro album, NEVER ENOUGH. Il rimbalzo, i riff, il verso “FINALLY I CAN SEE IT” – questo brano fonde tutto ciò che fa battere i Turnstile in poco più di due minuti di rumore.
Jack Saddler
3. Bonnet of Pins di Matt Berninger
Il secondo LP di Berninger è stato un forte candidato per l’album dell’anno, ma in realtà mi sono ritrovato a riascoltare questa canzone più e più volte, strappandole ogni goccia di emozione possibile. Non mi importa quante volte hai quasi detto che ti mancavo / È un guscio di trucco, è un soffio di fumo / E mi prende ogni volta, è un bello scherzo / So che ti manco.
Sam Barker
4. Take A Sexy Picture Of Me di CMAT x Man I Need di Oliva Dean
Non posso, non posso e non voglio scegliere tra le due. E sì, ovviamente conosco (e so ballare) le danze di TikTok per entrambe.
Katie Forge.
5. Mind Loaded (featuring Caroline Polachek, Lorde & Mustafa) di Blood Orange
Dev Hynes ha davvero detto “costruiamo una sequenza di sogni” e poi l’ha fatto davvero. Tre voci celestiali che orbitano intorno a un paesaggio sonoro scintillante: è l’equivalente musicale di una santa trinità. Caroline Polachek porta la lucentezza, Lorde la grinta e Mustafa unisce il tutto con l’emozione. In pratica, è un’opera di alta sartoria sonora.
Vaishnavi Pandey
6. Arm’s Length di Sam Fender
Non è un segreto che io adori Sam Fender, e scegliere una canzone tra le preferite del suo album è difficile (ironia della sorte, non l’ho messa tra le mie preferite perché Tash mi ha battuto). Arms Length è però una canzone di assoluta bellezza. Credo che la particolarità di Sam Fender sia il modo in cui racconta una storia e questa canzone non è diversa ed esplora (IMO) le distanze emotive nelle relazioni.
Fleur Bailey
7. Gabriela di KATSEYE
Se siete come me, sarete stati assuefatti dallo show di Netflix Dream Academy, dove questo gruppo di ragazze si è formato in un bootcamp intensivo di K-Pop. Dopo che il gruppo è stato messo insieme pubblicamente, i fan non vedevano l’ora di vedere se fossero in grado di fare risultati, e nel 2025 l’hanno fatto. Una delle loro uscite di spicco è stata la canzone “Gabriela”, dall’influenza spagnola, con una coreografia eccezionale.
Kim Bansi
8. Better Now di Len Blake
La prossima grande voce della Nuova Zelanda? Una parte di me spera di sì, e una parte di me spera che si esibisca per sempre nei piccoli spettacoli del Dalston Curve Garden. Un mix omogeneo di jazz, RnB e soul, con una voce rasposa e burrosa e un orecchio per una batteria deliziosa.
Phoebe Anderson
9. Cali Man di EsDeekid & Rico Ace
La scena underground del Regno Unito non è più così underground… Grande canzone, rap britannico al top!
Fareedah Shardow
10. I <3 You di MARINA
Sono una fan sfegatata di Marina da sempre, quindi sono stata entusiasta dell’uscita del suo nuovo album Princess of Power quest’anno. Il mio brano di punta è I <3 You, un brano pop da sogno, trippeggiante e in stile ABBA.
Jack Rattenbury
11. Fa male sapere che ci sei, di Love Is Noise
L’album di debutto, To live in a different way, è stato pubblicato il giorno di San Valentino, ed è stato un gioco a incastro tra questo e l’apripista Devotion. Questa ha però il sopravvento, grazie al suo lamento schiacciante e a una performance di batteria di spicco in un disco pieno di prodezze ritmiche. Mi sono preso a calci da solo per essermi perso il loro concerto con i Loathe all’inizio del mese, ma non farò lo stesso errore la prossima volta.
Jack Saddler
12. Subliminals (featuring Kasst 8) di Saint Ludo
2026 Ins: Rapper scouse. 2026 Outs: Tutti gli altri rapper. Miss Ludo guida il suono del suo brano iconico con ritmi incalzanti, percussioni di ispirazione jungle e bassi fragorosi, mentre l’MC di Liverpool Kasst 8 lo riassume al meglio nella canzone stessa: “Uno scozzese e un italiano, è una compagnia illuminata”. Bisogna ascoltarlo per apprezzarlo davvero.
Vaishnavi Pandey
13. Stateside di PinkPantheress
Una canzone letteralmente perfetta.
Fareedah Shardow
14. Play Me di Fcukers
Un grande ringraziamento alla mia amica Becky Buckle per avermeli fatti conoscere. La canzone inizia con queste vibrazioni da mezz’ora, poi si trasforma in una vera e propria frenesia drum & bass – pensate a bassi fragorosi, rullanti veloci e ganci jungle che vi faranno rimbalzare come se fosse di nuovo il 1995. Shannon lancia versi impertinenti come “If you wanna play me, we’re taking turns” (Se vuoi giocare con me, facciamo a turno), tutti setosi e stuzzicanti su synth tritati e uno sfacciato scratch da DJ di nientemeno che Kenny Beats. È un divertimento caotico e puro carburante per le feste.
Vaishnavi Pandey
15. Milk Of The Madonna dei Deftones
Ogni anno in cui i Deftones pubblicano musica finiscono in queste liste. Milk of the Madonna è forse la migliore canzone del miglior album(musica privata) che la band abbia pubblicato in oltre dieci anni, quindi fatela girare prima di andare a vederli al Victoria Park in estate.
Jack Saddler
Concerti segreti di Londra del 2025
1. Kendrick Lamar e SZA durante il “Grand National Tour”.
Così bello che ci sono andato due volte. Siamo stati benedetti dall’album GNX di Kendrick alla fine del 2024 e dall’esibizione al Super Bowl nel febbraio del 2025 (è stato un ragazzo molto impegnato), quindi quando ha annunciato un tour mondiale, ho dovuto accaparrarmi i biglietti. Lo spettacolo in sé è stato un capolavoro e l’attenzione di Kendrick per i dettagli è stata una vera delizia da ammirare. Se a questo si aggiunge la presenza scenica senza sforzo di SZA, il risultato è uno spettacolo da 10/10.
Kim Bansi
2. Pulp al Festival di Glastonbury
Intrufolatisi al festival sotto le sembianze di Patchwork in quello che potrebbe essere il segreto peggiore dell’anno, i Pulp hanno celebrato i 30 anni dal loro set da headliner a Glastonbury. Jarvis Cocker e compagni hanno tenuto il pubblico in pugno fin dalle prime note di Sorted For E’s And Wizz, mentre “Pulp Summer” scorreva sul grande schermo, prima che Disco 2000 mandasse in tilt Worthy Farm. Per chi non li ha visti al Glasto 1995, il loro set euforico e ricco di Different Class di quest’anno ha dimostrato a ogni generazione che i Pulp sono proprio così.
Jack Saddler
3. Lana Del Rey allo stadio di Wembley
Non c’è niente di meglio che vedere un artista che si ama crescere nel corso degli anni, e vedere Lana fare il tutto esaurito al Wembley Stadium è stato davvero magico. La sua voce sarebbe bastata da sola, ma anche la scenografia era bellissima e raccontava una storia. Ha eseguito tutti i suoi classici, davvero una delle serate più belle della mia vita.
Fareedah Shardow
4. JADE al Festival di Glastonbury
Vedere JADE a Glastonbury è stato assolutamente epico. Sono ossessionato dalla sua carriera da solista fin dal suo debutto l’anno scorso. Ha presentato Confidence Man, ha coverizzato Madonna e ha fatto un mega-mix con le Little Mix. Ho giustamente singhiozzato per tutta la durata del concerto, ma soprattutto durante la sua ultima canzone, Angel of My Dreams.
Jack Rattenbury
6. Mac DeMarco all’Eventim Apollo
Mac DeMarco ha ipnotizzato Londra, intrecciando brani freschi del suo recente album Guitar con pezzi intramontabili come “Ode To Viceroy” e “Chamber of Reflection” in un’epopea senza soluzione di continuità di 27 grandi successi che non ha mai perso colpi. Sicuramente un momento da inserire nella lista dei desideri per me.
Vaishnavi Pandey
7. Chaos Theory Festival al Signature Brew
Scoprire nuovi artisti è la gioia più grande di partecipare a concerti e celebrazioni musicali che durano un giorno. E questo festival in particolare, che celebrava “15 anni di musica bella, folle, diversa, di nicchia ed esplorativa, arte, creatività e comunità”, era pieno di talenti. Tra questi spiccano l’incessante energia dei CLT DRP (che da sola vale il biglietto d’ingresso) e Sly & The Family Drone, la cui esibizione ha fatto gridare l’intero locale.
Sam Barker
8. Lorde all’O2
Credevo che le persone fossero incapaci di partecipare a un concerto senza tirare fuori il cellulare fino a questo spettacolo. Non ho mai visto così tanti Gen Z così presenti, felici e connessi.
Phoebe Anderson
9. Chappell Roan al Primavera Sound
La regina del pop Chappell dal vivo è stata uno dei miei momenti più belli di quest’anno – quando ha cantato Good Luck, Babe! e Kaleidoscope. Lei ha pianto, io ho pianto, tutti hanno pianto.
Tash Snaith
10. CMAT a All Points East
Decidere di andare all’APE alle 5 del pomeriggio e riuscire a beccare i CMAT sotto il sole delle vacanze è stato davvero speciale.
Fleur Bailey
11. Justice all’Alexandra Palace
Probabilmente si tratta dell’esibizione dal vivo con il miglior sound in circolazione, almeno nel mondo della musica dance. Un duo francese non ha mai dato una tale potenza dai tempi del centrocampo di Patrick Vieira e Manu Petit nella squadra e nella nazionale dell’Arsenal, che ha vinto due volte. Presentando versioni estese del loro ultimo album, Hyperdrama, insieme a interpretazioni di materiale classico come Genesis e D.A.N.C.E., hanno fatto uscire il freddo di febbraio da un cannone e hanno portato il pubblico in una sudata Ally Pally.
Jack Saddler
12. Mount Kimbie al Forwards Festival, Bristol
Assistere dal vivo a Marilyn mentre il sole tramontava dietro di noi in un giorno d’estate è stato probabilmente il momento più bello della mia vita.
Vaishnavi Pandey
13. Nine Inch Nails all’O2
Non c’è molto altro da dire sulla forma dei Nine Inch Nails in questo momento. Nessun altro sul pianeta potrebbe aprire un concerto con un brano come Right Where It Belongs da solo al pianoforte nel “middle stage” prima di far uscire la cavalleria come ha fatto Trent Reznor. Si è trattato del classico “set nel set”, ma con la produzione che questa band offre, la maggior parte degli artisti che hanno fatto questo trucco prima d’ora lo spazzerà via dall’acqua. Da Wish e March of the Pigs sul palco principale, a un ritorno più danzante sul palco B con Boyz Noise, prima di una piccola parte di Mr Self Destruct, Closer, Head Like A Hole e Hurt nel set di chiusura. Rimarrà nella storia come uno dei migliori live act di ogni epoca.
Jack Saddler
14. Ezra Collective al Cross the Tracks di Londra
Gli Ezra Collective hanno fatto sentire il jazz come una parata di vittoria. Le trombe squillano, i ritmi rimbalzano e tutti dimenticano che le ginocchia non sono fatte per ballare così tanto. Non ho mai ballato così tanto a un festival.
Vaishnavi Pandey
15. NESSUNO!
Non sono una ragazza da concerti, mi dispiace. Chiedetemi quali musical, spettacoli comici o paesi ho visitato quest’anno e vi sembrerò MOLTO più interessante, ma per ora non ho nulla x
Katie Forge
Ci vediamo tra 12 mesi per la nostra lista nel 2026! Katie potrebbe anche andare a un concerto l’anno prossimo.
[Immagine in primo piano da sinistra a destra: Sam Fender (Emma McIntyre/Getty Images per il Coachella); Tyler, The Creator (Frazer Harrison/Getty Images per il Coachella); SZA (Jamie Squire/Getty Images); Jarvis Cocker (Leon Neal/Getty Images); Hayley Williams(Carlos Alvarez/Getty Images per TAS Rights Management); e CMAT (Shane Anthony Sinclair/Getty Images)].