Durante la mayor parte del año, sale demasiada música a la vez como para decir definitivamente cuáles son tus lanzamientos favoritos. Aquí es donde entra en juego diciembre: la avalancha de nuevos álbumes disminuye, el trabajo se calma un poco y por fin puedes pensar en qué música ha encabezado tu lista personal este año.
Por eso, el equipo de Secret London se ha visto en la difícil tarea de elegir algunos de sus mejores álbumes, canciones y conciertos en directo de 2025. Nuestra lista tiene una buena dosis de himnos sadboi contrarrestados por himnos girlypop, álbumes de debut y primeros singles independientes entremezclados con lanzamientos de artistas consagrados, y espectáculos en directo que viste o sobre los que tuviste un severo FOMO en algún momento del año.
¿Preparados? Vamos…
…SIN NINGÚN ORDEN EN PARTICULAR
Los álbumes de Secret London de 2025
1. Getting Killed by Geese
«Cuando la banda entra en el estribillo -quiero decir, Dios mío, esa batería- y Cameron Winter grita, una y otra vez: «¡Hay una bomba en mi coche! Hay una bomba en mi coche!» – todas las preocupaciones se desvanecen».
No son mis palabras, Carol. Las palabras de Nick Cave… al escuchar las primeras notas de Trinidad, la primera canción de Getting Killed.
Todo empieza incluso antes de lo que Cave menciona, con la línea de guitarra de 1,5 segundos, antes de que el bajo y la batería se unan, consiguiendo grabarse en mi cráneo para la recta final del año. Desde el frenético júbilo de la ya mencionada «THERE’S A BOMB IN MY CAR» y su tema titular, hasta los desvanecidos lamentos de «Half Real» y la angustia de «Au Pays du Cocaine«, este disco salta con frecuencia a la vez que consigue mantener un control conciso sobre la mezcla única de ruido de Geese.
Si el debut en solitario de Cameron Winter, Heavy Metal, nos permitió echar un vistazo al funcionamiento interno de su joven mente a través de un juego de palabras idiosincrásico y guiños a Brian Jones, Getting Killed parte el mar para invitarte a una pequeña y extraña fiesta, en la que «romperás tu propio corazón a partir de ahora».
Jack Saddler, redactor jefe
2. Black British Music de Jim Legxacy
Jim Leg xacy, ¿por dónde empiezo? El nuevo álbum de Legxacy es como si alguien hubiera metido en una batidora Internet, el desamor y un iPod de principios de los 2000 y de alguna manera hubiera salido esta preciosidad. Black British Music salta entre líneas de guitarra indie, tambores de perforación y voces crudas – es un álbum que se siente claramente moderno pero profundamente personal. Es la banda sonora definitiva para tus 20: caótica, sin géneros y demasiado real.
Vaishnavi Pandey, redactora de SEO
3. moisturizer de Wet Leg
Para la continuación de su exitoso álbum de debut, Wet Leg se ha apoyado en el sonido de su banda al completo para crear un trabajo alegre y estridente. Es el sonido de un grupo que rockea y se divierte, con letras que se inspiran en el enamoramiento de la cantante Rhian Teasdale de una nueva pareja. Sin embargo, no han perdido ni un ápice de su chispa angular ni el ingenio irónico que hizo tan popular y polarizador su debut homónimo. No hay más que escuchar temas como catch these fists (‘Some guy comes up, says I’m his type / I just threw up in my mouth’) y mangetout (‘You think I’m pretty, you think I’m pretty cool / You wanna fuck me, I know, most people do’).
Sam Barker, Redactor
4. Don’t Tap The Glass de Tyler, The Creator
Después de su increíblemente serio e introspectivo álbum Chromakopia en 2024, fue muy agradable ver a Tyler, The Creat or soltarse el pelo con su último proyecto. Lleno de bangers extravagantes y rindiendo homenaje a los artistas de rap que le precedieron, anima al oyente a divertirse. Yo diría que es un respiro muy necesario en estos momentos. El tema estrella es la sensación de TikTok Sugar on My Tongue, pero si es la única canción que has escuchado, te animo a que escuches todo el LP.
Kim Bansi, Redactora
5. The Life Of A Showgirl de Taylor Swift
A pesar de que un año más mi Spotify Wrapped ha intentado hacerme creer que soy la mayor fan de Kidz Bop del mundo (joder), no voy a intentar fingir que mi álbum favorito no ha sido The Life of a Showgirl, porque realmente lo ha sido. Bueno, eso o la banda sonora de Wicked: For Good. Me encanta ser la perdedora residente de Secret London x
Katie Forge, Redactora
6. EURO-COUNTRY por CMAT
CMAT ha dado la talla este año. Tuve la suerte de verla dos veces y es una artista increíble en directo. Me enamoré aún más de su nuevo álbum; mis canciones favoritas son Jamie Oliver Petrol Station y Lord Let That Tesla Crash, aunque esta última es absolutamente desgarradora.
Jack Rattenbury, Redactor / Secret Club
7. People Watching de Sam Fender
Su tercer álbum tenía mucho que hacer después de Seventeen Going Under, pero el chico lo ha destrozado. Las mejores canciones para mí son Nostalgia’s Lie y Rein Me In, baladas absolutas.
Tash Snaith, Directora de Proyectos
8. Hopefully, de Loyle Carner
Loyle Carner siempre ha sido uno de mis favoritos, y habiendo tenido la suerte de haberle visto varias veces, es sin duda uno de los mejores artistas. Este año ha lanzado «Hopefully» y, en mi opinión, es una canción muy suya que realmente capta su esencia.
Fleur Bailey, Directora de la Comunidad
9. Addison de Addison Rae
De estrella de TikTok a estrella del pop… ¿me atrevería a decir uno de los mejores rebrands de todos los tiempos? Si buscas escapismo o música de manifestación, este álbum te da exactamente eso. Está claro que Addison ha hecho los deberes y entiende lo que la Generación Z quiere de un álbum pop. Además, todos los vídeos musicales de los singles son increíbles… ¡lo consigue!
Fareedah Shardow, Creadora de contenidos digitales
10. Virgin de Lorde
El lirismo deSolar Power, el paisaje sonoro de Melodramay la desgarradora yuxtaposición de ingenuidad y conocimiento de Pure Heroine.
Phoebe Anderson, productora de vídeo
11. Bleeds by Wednesday
No puedo creer lo buena que es esta banda. Y cómo no los había escuchado hasta este año. Afortunadamente, fue Bleeds el que me hizo fijarme en ellos, con el toque de guitarra instantáneamente reconocible de MJ Lenderman (que dejó uno de los mejores álbumes de esta década el año pasado) llevado a nuevas cotas con una sección rítmica deliciosa que lleva las canciones. Pero la crema de la cosecha es una de las interpretaciones vocales más fuertes que escucharás en cualquier año de Karly Hartzman, saltando entre gritos angulosos a versos flotantes y despreocupados y a episodios de optimismo melancólico.
Townies y Phish Pepsi se llevan la palma; la primera ofrece una estrofa inicial contagiosa antes de un mordisco agudo, mientras que la segunda presume de una línea de guitarra que nunca se te irá de la cabeza. Elderberry Wine es un buen punto de partida y, aunque sólo sea por eso, te mantendrá en la cabeza la frase «Everybody gets along just fine ‘cos the champagne tastes like Elderberry Wine» durante el resto de las Navidades, antes de que llegue el seco enero.
Jack Saddler
12. La muerte del ego en una despedida de soltera por Hayley Williams
Hayley Williams es sin duda una de las vocalistas más poderosas y talentosas de la música actual, y en Ego Death At A Bachelorette Party se desata sin las limitaciones de lo que es o no es Paramore. A lo largo de 20 canciones (que han hecho que los fans se sumerjan en las letras y formulen hipótesis sobre quién o de qué podrían tratar), Williams flota en lo alto del amor, sueña con posibilidades futuras, llora la pérdida, denuncia el racismo y la xenofobia, y mucho más.
Sam Barker
13. Essex Honey de Blood Orange
El último álbum de Dev Hyne, Angel’s Pulse, se sintió como la banda sonora de mi tercer año de universidad en 2019 y, seis años después, regresa con Essex Honey con una introspección madura y reflexiva que captura tanto la nostalgia como el matiz que se siente igual de conmovedor en mis veintitantos. Essex Honey lleva ese esmalte inconfundible de Blood Orange: sintetizadores nostálgicos, voces aterciopeladas y una pizca de melancolía, una que quieres reproducir en repetición en un largo, largo viaje en coche.
Vaishnavi Pandey
14. Drive To Goldenhammer de Divorce
Después de una serie de EPs que demostraron que Divorce saben cómo escribir un estribillo, Drive To Goldenhammer es una apuesta segura para ser recordado como uno de los mejores álbumes de debut de 2025. Antarctica, la canción que abre el álbum, muestra de inmediato su fuerza en la armonía, con los co-vocalistas Tiger Cohen-Towell y Felix Mackenzie-Barrow rebotando el uno contra el otro con una habilidad para un gancho pegadizo e inusual. Al igual que en un single posterior publicado este año(O Calamity), Divorce también muestran sus habilidades para escribir un número lento maravillosamente doloroso, con Parachuter y Old Broken String elevando el disco mucho más allá de lo que sus trabajos más cortos podrían lograr, haciendo que la perspectiva del LP2 sea magnífica, ya que esto es sólo el comienzo.
Jack Saddler
15. The Mocking Stars de Lausse The Cat
Lausse es tu misterioso compañero de la escuela de arte que desaparece durante meses y vuelve con un álbum conceptual. The Mocking Stars es en parte un recital de poesía y en parte un sueño febril, jazzístico, nebuloso y enloquecedoramente genial. The Mocking Stars es abstracto pero atrayente, con versos poéticos a la deriva sobre una percusión suave y paisajes sonoros en capas. Sin olvidar los maullidos característicos para confundirte con tu propia mascota.
Vaishnavi Pandey
Canciones secretas de Londres de 2025
1. Spike Island de Pulp
Vi a Pulp en un festival en 2024 y fue (para ser sincero, inesperadamente) uno de los mejores directos en los que he estado. Luego, este año, lanzaron un nuevo álbum, 24 años después del último, y suena como si no hubiera pasado el tiempo.
Tash Snaith
2. BIRDS de Turnstile
Aunque se ha utilizado (con razón) para coronar sus gloriosos directos de este año, BIRDS pega como un cohete cuando entra en su álbum, NEVER ENOUGH. El rebote, los riffs, la línea «FINALLY I CAN SEE IT»: esta canción combina todo lo que hace vibrar a Turnstile en poco más de dos minutos de ruido.
Jack Saddler
3. Bonnet of Pins de Matt Berninger
El segundo LP de Berninger era un fuerte candidato a álbum del año, pero en realidad, me encontré a mí mismo reproduciendo esta canción una y otra vez y exprimiendo cada gota de emoción que podía de ella. No me importa cuántas veces hayas estado a punto de decir que me echas de menos / Es una cáscara de taza de truco, es una bocanada de humo / Y me atrapa cada vez, es una broma bastante buena / Sé que me echas de menos.
Sam Barker
4. Take A Sexy Picture Of Me de CMAT x Man I Need de Oliva Dean
No puedo, no quiero y no quiero elegir entre las dos. Y sí, obviamente conozco (y domino) los bailes de TikTok de ambas.
Katie Forge.
5. Mind Loaded (con Caroline Polachek, Lorde y Mustafa) de Blood Orange
Dev Hynes realmente dijo «vamos a construir una secuencia de ensueño» y luego lo hizo. Tres voces celestiales orbitando alrededor de un paisaje sonoro resplandeciente: es el equivalente musical de una santísima trinidad. Caroline Polachek aporta el brillo, Lorde las agallas y Mustafa lo enhebra todo con emoción. Es, básicamente, alta costura sonora.
Vaishnavi Pandey
6. Arm’s Length, de Sam Fender
No es ningún secreto que me encanta Sam Fender, y elegir una favorita de su álbum es DIFÍCIL (irónicamente, no puse esta como mi favorita porque Tash me ganó). Arms Length es una belleza absoluta de canción. Creo que lo especial de Sam Fender es la forma en que cuenta una historia y esta canción no es diferente y explora (en mi opinión) las distancias emocionales en las relaciones.
Fleur Bailey
7. Gabriela de KATSEYE
Si eres como yo, habrás sido adicto a la serie de Netflix Dream Academy, donde se formó este grupo de chicas en un intensivo campamento de entrenamiento de K-Pop. Después de que el grupo se formara públicamente, los fans estaban ansiosos por ver si podían cumplir, y vaya si lo hicieron en 2025. Uno de sus lanzamientos más destacados fue «Gabriela», con influencias españolas y una coreografía sobresaliente.
Kim Bansi
8. Better Now , de Len Blake
¿La próxima gran voz de Nueva Zelanda? Una parte de mí espera que sí, y otra parte de mí espera que actúe para siempre en los pequeños conciertos de Dalston Curve. Una suave mezcla de jazz, RnB y soul, tiene una de esas voces ásperas y mantecosas y un oído para la batería delicioso.
Phoebe Anderson
9. Cali Man de EsDeekid & Rico Ace
La escena underground del Reino Unido ya no es tan underground… ¡gran canción, rap británico en la cima!
Fareedah Shardow
10. I <3 You de MARINA
Siempre he sido una GRAN fan de Marina, así que me entusiasmó el lanzamiento de su nuevo álbum Princess of Power este año. Mi canción favorita es I <3 You, que es un sueño triposo y pop a lo ABBA.
Jack Rattenbury
11. It hurts to know you’re there de Love Is Noise
El lanzamiento de su álbum de debut, To live in a different way, el día de San Valentín, fue un cara o cruz entre éste y el primer tema , Devotion, para ser el mejor del partido. Sin embargo, éste se lleva la palma gracias a su lamento aplastante y a una batería sobresaliente en un disco lleno de proezas rítmicas. Me he arrepentido de haberme perdido su concierto con Loathe a principios de mes, pero no cometeré el mismo error la próxima vez.
Jack Saddler
12. Subliminals (con Kasst 8) de Saint Ludo
2026 Ins: Scouse rappers. 2026 Outs: Cualquier otro rapero. Miss Ludo impulsa el sonido de su emblemático tema con ritmos rápidos, percusión con influencias selváticas y atronadoras líneas de bajo, mientras que el MC de Liverpool Kasst 8 lo resume mejor que nadie en la propia canción: «Un escocés y un italiano, esa es una compañía encendida». Hay que oírla para apreciarla de verdad.
Vaishnavi Pandey
13. Stateside por PinkPantheress
Literalmente, una canción perfecta.
Fareedah Shardow
14. Play Me de Fcukers
Gracias a mi amiga Becky Buckle por ponerme en contacto con ellos. Comienza con estas vibraciones de medio tiempo, luego se convierte en un frenesí de drum & bass – piensa en bajos atronadores, snares y ganchos selváticos que te harán saltar como si fuera 1995 otra vez. Shannon lanza líneas atrevidas como «If you wanna play me, we’re taking turns» (Si quieres jugar conmigo, nos turnamos), todo sedoso y provocador sobre sintetizadores cortados y un descarado scratch de DJ de nada menos que Kenny Beats. Es diversión caótica y pura fiesta.
Vaishnavi Pandey
15. Milk Of The Madonna de Deftones
Cualquier año en el que Deftones publique música les verá acabar en este tipo de listas por estos lares. Y Milk of the Madonna es quizá la mejor canción del mejor álbum(música privada) que la banda ha publicado en más de una década, así que dale una vuelta antes de ir a verlos al Victoria Park en verano.
Jack Saddler
Conciertos de 2025 de Secret London
1. Kendrick Lamar y SZA en la gira ‘Grand National Tour
Tan bueno que fui dos veces. Tuvimos la bendición de ver el álbum GNX de Kendrick a finales de 2024, y una actuación en la Super Bowl en febrero de 2025 (ha sido un chico muy ocupado), así que cuando anunció una gira mundial, tuve que hacerme con las entradas. El espectáculo en sí fue una obra maestra y la atención de Kendrick a los detalles fue una auténtica delicia para la vista. Combínalo con la presencia escénica de SZA y tendrás un espectáculo de 10/10.
Kim Bansi
2. Pulp en el Festival de Glastonbury
Colándose en el festival bajo el disfraz de Patchwork en lo que podría ser el secreto peor guardado del año, Pulp celebró los 30 años de su actuación como cabeza de cartel en Glastonbury. Jarvis Cocker y compañía tuvieron al público en la palma de la mano desde las primeras notas de Sorted For E’s And Wizz, mientras «Pulp Summer» aparecía en la gran pantalla, antes de que Disco 2000 desatara el caos en Worthy Farm. Para aquellos que no los vieron en Glasto 1995, su eufórico set de este año, cargado de Different Class, demostró a todas las generaciones que Pulp son precisamente eso.
Jack Saddler
3. Lana Del Rey en el estadio de Wembley
No hay nada mejor que ver florecer a un artista al que amas a lo largo de los años, y ver a Lana agotando las entradas del estadio de Wembley fue realmente mágico. Su voz habría bastado por sí sola, pero la escenografía también era preciosa y contaba una historia. Interpretó todos sus clásicos y fue una de las mejores noches de mi vida.
Fareedah Shardow
4. JADE en el Festival de Glastonbury
Ver a JADE en Glastonbury fue absolutamente épico. Estoy obsesionado con su carrera en solitario desde su debut el año pasado. Sacó Confidence Man, versionó a Madonna y hubo un megamix de Little Mix. Sollocé con razón durante todo el concierto, pero especialmente durante su última canción, Angel of My Dreams.
Jack Rattenbury
6. Mac DeMarco en el Eventim Apollo
Mac De Marco hipnotizó a Londres entremezclando temas nuevos de su reciente álbum Guitar con éxitos atemporales como «Ode To Viceroy» y «Chamber of Reflection» en una epopeya de 27 grandes éxitos que nunca perdió fuelle. Sin duda, un momento inolvidable para mí.
Vaishnavi Pandey
7. Festival Chaos Theory en Signature Brew
Descubrir nuevos artistas es el mayor placer de asistir a conciertos y celebraciones musicales de un día de duración. Y este festival en concreto, que celebraba «15 años de música, arte, creatividad y comunidad bellos, locos, diversos, especializados y exploratorios», estaba LLENO de talento. Destacaron los incesantemente enérgicos CLT DRP (sólo por la entrada ya merece la pena) y Sly & The Family Drone, cuya actuación hechizó a todo el recinto.
Sam Barker
8. Lorde en el O2
Pensaba que la gente era incapaz de asistir a un concierto y no sacar sus teléfonos hasta este concierto. Nunca había visto a tanta generación Z tan presente, feliz y conectada».
Phoebe Anderson
9. Chappell Roan en el Primavera Sound
La reina del pop Chappell en directo fue uno de mis mejores momentos del año, cuando cantó Good Luck, Babe! y Kaleidoscope. Ella lloró, yo lloré, todo el mundo lloró.
Tash Snaith
10. CMAT en All Points East
Decidir ir al APE a las 5 de la tarde y conseguir ver a CMAT bajo el sol de las vacaciones fue bastante especial.
Fleur Bailey
11. Justice en el Alexandra Palace
Posiblemente el mejor directo que existe, al menos en el mundo de la música de baile. Un dúo francés no había tenido tanta pegada desde el centro del campo formado por Patrick Vieira y Manu Petit en el Arsenal y la selección. Mostrando versiones extendidas de su último álbum, Hyperdrama, junto a contundentes interpretaciones de material clásico como Genesis y D.A.N.C.E., este dúo hizo saltar el frío de febrero de un cañón a un sudoroso Ally Pally.
Jack Saddler
12. Mount Kimbie en el Forwards Festival, Bristol
Presenciar a Marilyn en directo mientras el sol se ponía a nuestras espaldas en un día de verano fue probablemente el mejor momento de mi vida.
Vaishnavi Pandey
13. Nine Inch Nails en el O2
No se puede decir mucho más sobre el estado de forma en el que se encuentra Nine Inch Nails ahora mismo. Nadie más en el planeta podría abrir un concierto con un tema como Right Where It Belongs solo al piano en el «escenario central» antes de sacar a la caballería como lo hizo Trent Reznor. Esto tuvo el clásico «sets dentro de sets», pero con la producción que esta banda aporta, hará volar por los aires a la mayoría de los grupos que han hecho este truco antes. Desde Wish y March of the Pigs en el escenario principal hasta un regreso más elegante al escenario B con Boyz Noise, pasando por Mr Self Destruct, Closer, Head Like A Hole y Hurt en el set de cierre. Estampado en la historia como uno de los mejores directos de cualquier época.
Jack Saddler
14. Ezra Collective en Cross the Tracks en Londres
Ezra Collective hizo que el jazz pareciera un desfile de la victoria. Bocinas a todo volumen, ritmos vibrantes y todo el mundo olvidando que sus rodillas no están hechas para bailar tanto. Nunca había bailado tanto en un festival.
Vaishnavi Pandey
15. NINGUNO.
Simplemente no soy una chica de conciertos, LO SIENTO. Pregúntame en qué musicales, comedias o países he estado este año y sonaré MUCHO más interesante pero por ahora, no tengo nada x
Katie Forge
¡Nos vemos en 12 meses para nuestra lista en 2026! Katie podría incluso ir a un concierto el año que viene.
[Imagen destacada de IZQUIERDA A DERECHA: Sam Fender (Emma McIntyre/Getty Images for Coachella); Tyler, The Creator (Frazer Harrison/Getty Images for Coachella); SZA (Jamie Squire/Getty Images); Jarvis Cocker (Leon Neal/Getty Images); Hayley Williams(Carlos Alvarez/Getty Images for TAS Rights Management); y CMAT (Shane Anthony Sinclair/Getty Images)].