Por mucho que la música sea, por definición, una forma de arte auditiva, siempre ha estado intrínsecamente ligada a lo visual. Ya sea a través de las portadas de los álbumes y los vídeos musicales, o de la presencia en el escenario y la estética de la banda (como, por ejemplo, KISS), la imagen de un músico o una banda siempre ha sido importante. Esta semana se inaugura en Londres una impresionante exposición de fotografía musical que invita a los visitantes a sumergirse en el difuso mundo de los retratos íntimos y las imágenes cultivadas.
AIM, SHOOT, STOP, FIX reúne el trabajo de «cuatro de los fotógrafos musicales más influyentes de su generación: Peter Anderson, Chris Clunn, David Corio y Lawrence Watson». Los cuatro comenzaron sus carreras fotografiando para New Musical Express (también conocido como NME) en los años 70 y 80, en una época en la que los fotógrafos solían tener acceso total a los músicos. La nueva exposición es una oportunidad única para ver todas sus obras juntas en un mismo lugar.
No te lo pierdas, porque se inaugura mañana, 10 de marzo. ¡Y no esperes demasiado para ir a verla, porque solo estará abierta durante un mes!
AIM, SHOOT, STOP, FIX y la fotografía musical en los años 70 y 80.
Para comprender qué hizo que la fotografía musical de este periodo fuera tan significativa e impactante, hay que entender lo diferente que era la actitud. En aquella época, el periodismo musical y publicaciones como NME desempeñaban un papel fundamental en la configuración de la cultura. Por ello, debido a su importancia e influencia, «a los fotógrafos se les concedía una notable libertad creativa y un acceso sin precedentes a los artistas emergentes».
En aquella época, había mucho menos control corporativo y menos preocupaciones por la imagen pública. Existía una confianza que unía a los artistas y a los fotógrafos, que a menudo estaban «integrados en la escena: entre bastidores, en la carretera, en los estudios, en casa». Era el tipo de acceso que conducía a un nivel de intimidad y accesibilidad que daba lugar a imágenes totalmente únicas.
A eso se sumó la encrucijada única a la que llegó la música a medida que los años 80 daban paso a los 90. Fue una época de creatividad y expresión desenfrenadas, en la que «el post-punk se fragmentó en new wave, el hip-hop se cruzó con la corriente principal, el britpop explotó y la cultura de club remodeló Gran Bretaña. No se trata simplemente de retratos, sino de documentos de la historia musical en ciernes».
Músicos en la exposición fotográfica musical.
Juntos, los cuatro fotógrafos que participan en la exposición han fotografiado a cientos de artistas, incluidos nombres muy conocidos que incluso los más fervientes ignorantes de la música han oído nombrar. En cierto sentido, estos fotógrafos han definido la forma en que muchos de nosotros vemos ahora la música y los músicos modernos.
Entre los músicos a los que han fotografiado se encuentran:
- Snoop Dogg
- Madonna
- Robbie Williams
- David Bowie
- Run DMC
- Nick Cave
- Marvin Gaye
- Joy Division
- Iggy Pop
- Oasis
- Sade
- Bob Marley
- Blur
- Jamiroquai
- y muchos, muchos más.
AIM, SHOOT, STOP, FIX estará abierta al público del 10 de marzo al 9 de abril de 2026.
📍 Worldly Wicked & Wise Gallery, 81 Salusbury Road, NW6 6NH. La estación más cercana es Queen’s Park.
