Die meiste Zeit des Jahres kommt viel zu viel Musik auf einmal heraus, als dass man definitiv sagen könnte, was die Lieblingsveröffentlichungen sind. Hier kommt der Dezember ins Spiel – die Flut neuer Alben lässt nach, die Arbeit lässt ein wenig nach, und man kann sich endlich Gedanken darüber machen, welche Musik in diesem Jahr in den persönlichen Charts ganz oben stand.
Das Team von Secret London hatte daher die äußerst schwierige Aufgabe, eine kleine Auswahl der besten Alben, Songs und Live-Konzerte des Jahres 2025 zu treffen. Unsere Liste enthält eine gesunde Portion Sadboi-Hymnen, die durch Girlypop-Hymnen ausgeglichen werden, Debütalben und frühe Einzelsingles, die zwischen den Veröffentlichungen etablierter Acts eingeflochten sind, und Live-Shows, die du entweder gesehen hast oder bei denen du irgendwann im Laufe des Jahres einen starken FOMO hattest.
Sind Sie bereit? Los geht’s…
… IN KEINER BESTIMMTEN REIHENFOLGE
Secret Londons Alben des Jahres 2025
1. Getting Killed by Geese
„Wenn die Band in den Refrain einsteigt – ich meine, mein Gott, diese Drums – und Cameron Winter schreit, wieder und wieder – „There’s a bomb in my car! There’s a bomb in my car!“ – und alle Sorgen sind vergebens.“
Nicht meine Worte, Carol. Es sind die Worte von Nick Cave… als er die ersten Töne von Trinidad, dem ersten Song auf Getting Killed, hört.
Es beginnt schon vor dem, worauf Cave anspielt, mit der 1,5-sekündigen Gitarrenlinie, bevor Bass und Schlagzeug hinzukommen und sich für die Zielgerade des Jahres in meinen Schädel einbrennen. Vom frenetischen Jubel des bereits erwähnten „THERE’S A BOMB IN MY CAR“ und des Titeltracks über die schwelgerischen Klagen von „Half Real“ bis hin zum Herzschmerz von „Au Pays du Cocaine“ springt diese Platte häufig hin und her und schafft es dennoch, die einzigartige Geräuschmischung von Geese im Griff zu behalten.
Wenn das Solo-Debüt Heavy Metal von Frontmann Cameron Winter uns einen Einblick in das Innenleben seines jungen Verstandes mit eigenwilligen Wortspielen und Anspielungen auf Brian Jones gewährte, so lädt Getting Killed über das Meer zu einer seltsamen kleinen Party ein, bei der man „von nun an sein eigenes Herz brechen wird“.
Jack Saddler, Senior Staff Writer
2. Black British Music von Jim Legxacy
Jim Legxacy, wo soll ich nur anfangen? Legxacys neues Album fühlt sich an, als hätte jemand das Internet, Herzschmerz und einen iPod aus den frühen 2000er Jahren in einen Mixer geworfen, und irgendwie ist dabei so etwas Großartiges herausgekommen. Black British Music springt zwischen Indie-Gitarrenlinien, Drill-Drums und rauem Gesang hin und her – es ist ein Album, das sich ausgesprochen modern und doch sehr persönlich anfühlt. Er ist der ultimative Soundtrack für die 20er Jahre – chaotisch, ohne Genre und viel zu real.
Vaishnavi Pandey, SEO-Redakteurin
3. Moisturizer von Wet Leg
Für das Nachfolgealbum ihres bahnbrechenden Debüts lehnten sich Wet Leg an den Sound ihrer kompletten Band an, um ein ausgelassenes, raues Werk zu schaffen. Es ist der Sound einer Gruppe, die abrockt und sich amüsiert, mit Texten, die von Sängerin Rhian Teasdale handeln, die sich in einen neuen Partner verliebt hat. Dabei haben sie nichts von ihrem kantigen Charme oder dem augenzwinkernden Witz verloren, der ihr gleichnamiges Debüt so beliebt und polarisierend machte. Man höre sich nur Tracks wie catch these fists (‚Some guy comes up, says I’m his type / I just threw up in my mouth) und mangetout (‚You think I’m pretty, you think I’m pretty cool / You wanna fuck me, I know, most people do‘) an
Sam Barker, Redakteurin
4. Don’t Tap The Glass von Tyler, The Creator
Nach seinem unglaublich ernsten und introspektiven Album Chromakopia aus dem Jahr 2024 war es schön zu sehen, wie Tyler, The Creator sich mit seinem neuesten Projekt austobte. Voller schrulliger Banger und einer Hommage an Rap-Künstler vor ihm, ermutigt es den Hörer zum Grooven. Eine dringend benötigte Atempause von der Welt im Moment, würde ich sagen. Der Durchbruchstrack war die TikTok-Sensation „Sugar on My Tongue„, aber wenn das der einzige Song ist, den du dir angehört hast, empfehle ich dir, dir die ganze LP anzuhören.
Kim Bansi, Redakteurin
5. The Life Of A Showgirl von Taylor Swift
Trotz eines weiteren Jahres, in dem mein Spotify Wrapped versucht hat, mir einzureden, dass ich der größte Kidz Bop-Fan der Welt bin, werde ich nicht einmal versuchen, so zu tun, als wäre mein Lieblingsalbum nicht The Life of a Showgirl gewesen, denn das war es wirklich. Nun, das oder der Wicked: For Good Soundtrack. Ich liebe es, die Verliererin von Secret London zu sein x
Katie Forge, Redakteurin
6. EURO-COUNTRY von CMAT
CMAT hat dieses Jahr alles gegeben! Ich hatte das Glück, sie zweimal zu sehen, und sie ist eine unglaubliche Live-Performerin – echte Superstar-Vibes. Ich habe mich noch mehr in ihr neues Album verliebt; meine Lieblingssongs sind Jamie Oliver Petrol Station und Lord Let That Tesla Crash, obwohl letzterer absolut herzzerreißend ist.
Jack Rattenbury, Redakteur / Secret Club
7. People Watching von Sam Fender
Sein drittes Album musste nach Seventeen Going Under große Fußstapfen ausfüllen, aber der Junge hat es geschafft. Die besten Songs für mich sind Nostalgia’s Lie und Rein Me In, absolute Balladen.
Tash Snaith, leitende Projektmanagerin
8. Hopefully! von Loyle Carner
Loyle Carner war schon immer einer meiner Favoriten, und da ich das Glück hatte, ihn mehrmals zu sehen, ist er zweifellos einer der besten Künstler. Dieses Jahr hat er „Hopefully!“ veröffentlicht, und meiner Meinung nach fühlt es sich so sehr nach ihm an und fängt seine Essenz wirklich ein.
Fleur Bailey, Senior Community Manager
9. Addison von Addison Rae
Vom TikTok-Star zum Popstar… darf ich sagen, einer der besten Rebrands aller Zeiten? Wenn du auf der Suche nach Eskapismus oder Manifestationsmusik bist, bietet dir dieses Album genau das. Addison hat eindeutig ihre Hausaufgaben gemacht und weiß, was die Generation Z von einem Pop-Album erwartet. Außerdem sind alle Musikvideos zu den Singles fantastisch… sie hat es einfach drauf!
Fareedah Shardow, Schöpferin digitaler Inhalte
10. Virgin von Lorde
Die Lyrik vonSolar Power, die Klanglandschaft von Melodramaund die herzzerreißende Gegenüberstellung von Naivität und Wissen von Pure Heroine.
Phoebe Anderson, Videoproduzentin
11. Bleeds by Wednesday
Ich kann gar nicht fassen, wie gut diese Band ist. Und dass ich sie bis zu diesem Jahr noch nie gehört hatte. Glücklicherweise war es Bleeds, das mich aufhorchen ließ, mit dem sofort erkennbaren Gitarrenspiel von MJ Lenderman (der letztes Jahr selbst eines der besten Alben dieses Jahrzehnts herausbrachte), das mit einer wunderbaren Rhythmusgruppe, die die Songs mitreißt, zu neuen Höhenflügen ansetzte. Die Krönung des Ganzen ist jedoch eine der stärksten Gesangsleistungen, die man in diesem Jahr von Karly Hartzman zu hören bekommt, die zwischen kantigem Geschrei, lässigen, schwebenden Strophen und Anfällen von melancholischem Optimismus hin und her springt.
Townies und Phish Pepsi setzen dem Ganzen die Krone auf. Ersterer bietet eine mitreißende erste Strophe, bevor er sich in einen scharfen Biss verwandelt, während letzterer mit einer Gitarrenlinie aufwartet, die einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Elderberry Wine ist ein großartiger Einstieg, und die Zeile „Everybody gets along just fine ‚cos the champagne tastes like Elderberry Wine“ sollte man für den Rest der Weihnachtszeit im Kopf behalten, bevor der trockene Januar naht.
Jack Saddler
12. Tod des Egos auf einer Junggesellinnenparty von Hayley Williams
Hayley Williams ist unbestreitbar eine der kraftvollsten und talentiertesten Sängerinnen, die heute Musik machen, und auf Ego Death At A Bachelorette Party entfesselt sie sich, ohne sich von den Zwängen leiten zu lassen, was Paramore ist und was nicht. In den 20 Tracks (die die Fans dazu veranlasst haben, tief in die Texte einzutauchen und Hypothesen darüber aufzustellen, von wem oder was sie handeln könnten) schwebt Williams im Rausch der Liebe, träumt von zukünftigen Möglichkeiten, trauert um Verluste, wendet sich gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit und vieles mehr.
Sam Barker
13. Essex Honey von Blood Orange
Dev Hynes letztes Album Angel’s Pulse fühlte sich an wie der Soundtrack zu meinem dritten Studienjahr 2019, und sechs Jahre später kehrt er mit Essex Honey mit einer reifen, nachdenklichen Introspektion zurück, die sowohl Nostalgie als auch Nuancen einfängt, die sich in meinen späten 20ern genauso ergreifend anfühlen. Essex Honey hat die unverwechselbare Blood Orange-Glasur – nostalgische Synthesizer, samtige Vocals und eine Prise Melancholie, die man auf einer langen, langen Autofahrt immer wieder hören möchte.
Vaishnavi Pandey
14. Drive To Goldenhammer von Divorce
Nach einer Reihe von EPs, die gezeigt haben, dass Divorce wissen, wie man einen Refrain schreibt, ist Drive To Goldenhammer ein Garant dafür, als eines der besten Debütalben des Jahres 2025 in Erinnerung zu bleiben. Antarctica, der Opener des Albums, zeigt sofort ihre Stärke in der Harmonie, wobei die Co-Sänger Tiger Cohen-Towell und Felix Mackenzie-Barrow mit einem Händchen für eingängige und ungewöhnliche Hooks aufeinanderprallen. Ähnlich wie bei der später in diesem Jahr veröffentlichten Single(O Calamity) zeigen Divorce auch ihr Können beim Schreiben einer wunderschön schmerzenden, langsamen Nummer, wobei Parachuter und Old Broken String die Platte weit über das hinausheben, was ihre kürzeren Werke erreichen konnten, was die Aussicht auf LP2 zu einem großartigen Erlebnis macht, da dies erst der Anfang ist.
Jack Saddler
15. The Mocking Stars von Lausse The Cat
Lausse ist der mysteriöse Kunstschulkamerad, der für Monate verschwindet und dann mit einem Konzeptalbum zurückkehrt. The Mocking Stars fühlt sich teils wie eine Poesie-Lesung, teils wie ein Fiebertraum an – jazzig, verschwommen und wahnsinnig cool. The Mocking Stars ist abstrakt, aber einladend, mit poetischen Versen, die über sanften Perkussionen und vielschichtigen Klanglandschaften schweben. Nicht zu vergessen das charakteristische Miauen, das einen mit dem eigenen Haustier verwechselt.
Vaishnavi Pandey
Secret Londons Lieder des Jahres 2025
1. Spike Island von Pulp
Ich habe Pulp 2024 auf einem Festival gesehen und es war (um ehrlich zu sein, unerwartet) eine der besten Live-Shows, die ich je erlebt habe. Dann haben sie dieses Jahr ein neues Album veröffentlicht, 24 Jahre nach ihrem letzten, und es klingt, als wäre keine Zeit vergangen.
Tash Snaith
2. BIRDS von Turnstile
Während der Song (zu Recht) für die Krönung ihrer glorreichen Live-Shows in diesem Jahr verwendet wurde, schlägt BIRDS wie Raketentreibstoff ein, wenn er auf ihrem Album NEVER ENOUGH erscheint. Der Schwung, die Riffs, die „FINALLY I CAN SEE IT“-Zeile – dieser Song vereint alles, was Turnstile ausmacht, in etwas mehr als zwei Minuten Lärm.
Jack Saddler
3. Bonnet of Pins von Matt Berninger
Berningers zweite LP war ein starker Anwärter auf das Album des Jahres, aber eigentlich habe ich mich dabei ertappt, wie ich diesen Song immer und immer wieder abgespielt und ihm jeden Tropfen Emotion abgerungen habe, den ich finden konnte. Es ist mir egal, wie oft du fast gesagt hättest, dass du mich vermisst / Es ist eine Tassentrick-Muschel, es ist eine Rauchwolke / Und es erwischt mich jedes Mal, es ist ein ziemlich guter Witz / Ich weiß, dass du mich vermisst.
Sam Barker
4. Take A Sexy Picture Of Me von CMAT x Man I Need von Oliva Dean
Ich kann, soll und will mich nicht zwischen diesen beiden entscheiden. Und ja, ich kenne natürlich die TikTok-Tänze für beide (und töte sie).
Katie Forge.
5. Mind Loaded (featuring Caroline Polachek, Lorde & Mustafa) von Blood Orange
Dev Hynes hat wirklich gesagt: „Lasst uns eine Traumsequenz bauen“ und hat es dann tatsächlich getan. Drei himmlische Stimmen, die um eine schimmernde Klanglandschaft kreisen – das ist das musikalische Äquivalent einer heiligen Dreifaltigkeit. Caroline Polachek sorgt für den Glanz, Lorde für den Mut, und Mustafa fügt alles mit Gefühl zusammen. Es ist im Grunde eine klangliche Couture.
Vaishnavi Pandey
6. Arm’s Length von Sam Fender
Es ist kein Geheimnis, dass ich Sam Fender liebe, und es fällt mir schwer, mich für einen Favoriten aus seinem Album zu entscheiden (ironischerweise habe ich diesen Song nicht zu meinem Favoriten erklärt, da Tash mich geschlagen hat). Arms Length ist jedoch ein absolut schöner Song. Ich denke, das Besondere an Sam Fender ist die Art und Weise, wie er eine Geschichte erzählt, und dieser Song ist nicht anders und erforscht (IMO) emotionale Distanzen in Beziehungen.
Fleur Bailey
7. Gabriela von KATSEYE
Wenn es dir so geht wie mir, dann warst du süchtig nach der Netflix-Show Dream Academy, in der diese Girlgroup in einem intensiven K-Pop-Bootcamp gegründet wurde. Nachdem die Band öffentlich vorgestellt wurde, waren die Fans gespannt, ob sie es schaffen würden, und das taten sie 2025. Eine ihrer herausragenden Veröffentlichungen war das spanisch angehauchte „Gabriela“, das mit einer hervorragenden Choreografie aufwarten konnte.
Kim Bansi
8. Better Now von Len Blake
Neuseelands nächste große Stimme? Ein Teil von mir hofft ja, und ein Teil von mir hofft, dass sie für immer in den winzigen Dalston Curve Garden Shows spielen wird. Eine sanfte Mischung aus Jazz, RnB und Soul, sie hat eine dieser rauen, buttrigen Stimmen und ein Ohr für ein köstliches Schlagzeug.
Phoebe Anderson
9. Cali Man von EsDeekid & Rico Ace
Britische Underground-Szene, nicht mehr so unterirdisch… toller Song, UK-Rap vom Feinsten!
Fareedah Shardow
10. I <3 You von MARINA
Ich bin seit jeher ein riesiger Marina-Fan und habe mich daher sehr über die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums Princess of Power gefreut. Mein absoluter Lieblingssong ist I <3 You, ein trippiger, ABBA-esker Traum von einem Popsong.
Jack Rattenbury
11. It hurts to know you’re there von Love Is Noise
Als sie am Valentinstag ihr Debütalbum To live in a different way vorstellten, war es ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen diesem und dem Opener Devotion um den Titel des besten Spielers. Dieser Song hat jedoch die Nase vorn, dank seiner erdrückenden Klage und einer herausragenden Schlagzeug-Performance auf einer Platte voller rhythmischer Fertigkeiten. Ich habe mich geärgert, dass ich Anfang des Monats ihr Konzert mit Loathe verpasst habe, aber beim nächsten Mal werde ich diesen Fehler nicht mehr machen.
Jack Saddler
12. Subliminals (featuring Kasst 8) von Saint Ludo
2026 Ins: Scouse-Rapper. 2026 Outs: Jeder andere Rapper. Miss Ludo treibt den Sound ihres kultigen Tracks mit rasanten Beats, Dschungel-Percussions und donnernden Basslines an, während der Liverpooler MC Kasst 8 es im Song selbst am besten auf den Punkt bringt: „Ein Scouser und ein Italiener, das ist eine helle Gesellschaft“. Man muss ihn hören, um ihn wirklich zu schätzen.
Vaishnavi Pandey
13. Stateside von PinkPantheress
Buchstäblich ein perfekter Song.
Fareedah Shardow
14. Play Me von Fcukers
Ein großes Lob an meine Freundin Becky Buckle, die mich auf die Fcukers gebracht hat. Der Song beginnt mit diesen wummernden Halftime-Vibes, um dann in einen regelrechten Drum&Bass-Rausch überzugehen – man denke an donnernde Bässe, flotte Snares und Dschungel-Hooks, die einen zum Hüpfen bringen, als wäre es wieder einmal 1995 gewesen. Shannon wirft freche Zeilen wie „If you wanna play me, we’re taking turns“ über abgehackte Synthies und einen frechen DJ-Scratch von keinem Geringeren als Kenny Beats. Das ist chaotischer Spaß und purer Partytreibstoff.
Vaishnavi Pandey
15. Milk Of The Madonna von Deftones
In jedem Jahr, in dem die Deftones Musik veröffentlichen, landen sie in solchen Listen in dieser Gegend. Und Milk of the Madonna ist vielleicht der beste Song des besten Albums(private Musik), das die Band seit über einem Jahrzehnt veröffentlicht hat, also leg es auf, bevor du sie im Sommer im Victoria Park siehst.
Jack Saddler
Secret Londons Konzerte des Jahres 2025
1. Kendrick Lamar und SZA auf der ‚Grand National Tour‘
So gut, dass ich zweimal hingegangen bin. Wir wurden Ende 2024 mit Kendricks GNX-Album und einem Super-Bowl-Auftritt im Februar 2025 gesegnet (er war ein vielbeschäftigter Mann), und als er eine Welttournee ankündigte, musste ich mir unbedingt Tickets besorgen. Die Show selbst war ein Meisterwerk, und Kendricks Liebe zum Detail war eine wahre Augenweide. Wenn man das mit der mühelosen Bühnenpräsenz von SZA kombiniert, hat man eine 10/10-Show.
Kim Bansi
2. Pulp beim Glastonbury Festival
Pulp, die sich unter dem Deckmantel von Patchwork auf das Festival geschlichen hatten, feierten ihr 30-jähriges Bestehen als Headliner des Glastonbury Festivals. Jarvis Cocker und Co. hatten das Publikum von den ersten Tönen von Sorted For E’s And Wizz an in der Hand, während „Pulp Summer“ über die Leinwand flimmerte, bevor Disco 2000 die Worthy Farm zum Beben brachte. Für diejenigen, die sie beim Glasto 1995 nicht gesehen haben, zeigte ihr euphorisches, Different Class-lastiges Set in diesem Jahr jeder Generation, dass Pulp genau das sind.
Jack Saddler
3. Lana Del Rey im Wembley-Stadion
Es gibt nichts Schöneres, als zu sehen, wie ein Künstler, den man liebt, im Laufe der Jahre aufblüht, und Lana dabei zuzusehen, wie sie das Wembley-Stadion ausverkauft, war wirklich magisch. Ihr Gesang allein hätte schon gereicht, aber auch die Inszenierung war wunderschön und erzählte eine Geschichte. Sie hat alle ihre Klassiker gespielt, das war wirklich einer der besten Abende meines Lebens.
Fareedah Shardow
4. JADE beim Glastonbury Festival
JADE auf dem Glastonbury Festival zu sehen, war absolut fantastisch. Seit ihrem Debüt im letzten Jahr bin ich von ihrer Solokarriere besessen. Sie brachte Confidence Man mit, coverte Madonna, und es gab einen Little Mix-Megamix. Ich habe zu Recht die ganze Zeit geschluchzt, vor allem aber bei ihrem letzten Song, Angel of My Dreams.
Jack Rattenbury
6. Mac DeMarco im Eventim Apollo
Mac DeMarco hat London in seinen Bann gezogen, indem er frische Stücke seines aktuellen Albums Guitar mit zeitlosen Knallern wie ‚Ode To Viceroy‘ und ‚Chamber of Reflection‘ zu einem nahtlosen 27-Greatest-Hits-Epos verwoben hat, das nie an Fahrt verlor. Definitiv ein Moment, der auf meiner Bucket List steht.
Vaishnavi Pandey
7. Chaos Theory Festival im Signature Brew
Neue Künstler zu entdecken, ist das größte Vergnügen, wenn man ganztägige Konzerte und Musikveranstaltungen besucht. Und dieses besondere Festival, das „15 Jahre schöne, verrückte, vielfältige, Nischen- und Erkundungsmusik, Kunst, Kreativität und Gemeinschaft“ feierte, war VOLL von Talenten. Besonders hervorzuheben sind die unaufhörlich energiegeladenen CLT DRP (die allein schon den Eintritt wert sind) und Sly & The Family Drone, deren Auftritt den gesamten Veranstaltungsort in einen schrillen Bann zog.
Sam Barker
8. Lorde bei The O2
Bis zu diesem Konzert dachte ich, dass die Leute nicht in der Lage wären, ein Konzert zu besuchen, ohne ihr Handy zu zücken. Ich habe noch nie so viele Gen Zs gesehen, die so präsent, glücklich und verbunden waren.
Phoebe Anderson
9. Chappell Roan beim Primavera Sound
Pop-Queen Chappell live war eines meiner Highlights in diesem Jahr – als sie Good Luck, Babe! und Kaleidoscope sang. Sie weinte, ich weinte, alle weinten.
Tash Snaith
10. CMAT bei All Points East
Die Entscheidung, an diesem Tag um 17 Uhr zur APE zu gehen und CMAT in der Feiertagssonne zu erwischen, war etwas ganz Besonderes.
Fleur Bailey
11. Justice im Alexandra Palace
Möglicherweise der bestklingende Live-Act da draußen, zumindest in der Welt der Tanzmusik. Seit Patrick Vieira und Manu Petit im Mittelfeld des Arsenal-Doppelsiegers und der Nationalmannschaft hat ein französisches Duo nicht mehr so viel Druck gemacht. Mit erweiterten Versionen ihres neuesten Albums Hyperdrama und mitreißenden Interpretationen von Klassikern wie Genesis und D.A.N.C.E. blies das Duo die Februarkälte aus einer Kanone in ein verschwitztes Ally Pally.
Jack Saddler
12. Mount Kimbie beim Forwards Festival, Bristol
Marilyn live zu erleben, während die Sonne an einem Sommertag hinter uns unterging, war wahrscheinlich der beste Moment meines Lebens.
Vaishnavi Pandey
13. Nine Inch Nails bei The O2
Es gibt nicht viel mehr zu sagen über die Form, in der sich Nine Inch Nails im Moment befinden. Niemand sonst auf der Welt könnte einen Gig mit einem Song wie Right Where It Belongs allein am Klavier auf der „Middle Stage“ eröffnen, bevor er die Kavallerie aufmarschieren lässt, wie Trent Reznor es tat. Das war das klassische „Set im Set“, aber mit der Produktion, die diese Band mitbringt, wird es die meisten Acts, die diesen Trick schon einmal gemacht haben, aus dem Wasser blasen. Von Wish und March of the Pigs auf der Hauptbühne bis hin zu einer tänzerischen Rückkehr auf die B-Bühne mit Boyz Noise, bevor Mr. Self Destruct, Closer, Head Like A Hole und Hurt den Abschluss des Sets bildeten. In die Geschichte eingegangen als einer der besten Live-Acts aller Zeiten.
Jack Saddler
14. Ezra Collective bei Cross the Tracks in London
Bei Ezra Collect ive fühlte sich Jazz wie eine Siegesparade an. Die Hörner dröhnten, die Beats wippten, und alle vergaßen kollektiv, dass ihre Knie nicht für so viel Tanzen gemacht sind. Ich habe noch nie so viel auf einem Festival getanzt.
Vaishnavi Pandey
15. NICHT!
Ich bin einfach kein Gig-Mädchen, es tut mir leid. Wenn du mich fragst, in welchen Musicals, Comedy-Shows oder Ländern ich dieses Jahr gewesen bin, klinge ich viel interessanter, aber im Moment habe ich nichts.
Katie Forge
Wir sehen uns in 12 Monaten für unsere Liste im Jahr 2026! Vielleicht geht Katie nächstes Jahr sogar zu einem Konzert.
[Bild von links nach rechts: Sam Fender (Emma McIntyre/Getty Images für Coachella); Tyler, The Creator (Frazer Harrison/Getty Images für Coachella); SZA (Jamie Squire/Getty Images); Jarvis Cocker (Leon Neal/Getty Images); Hayley Williams (Carlos Alvarez/Getty Images für TAS Rights Management); und CMAT (Shane Anthony Sinclair/Getty Images)]