Dies ist nicht die Art von Theaterproduktion, die die geschätzte Schirmherrin erwartet. Plied and Prejudice, die gerade in Australien ausverkauft waren, bringen ihre süffige Austen-Adaption in die Heimat der Schriftstellerin und lassen ihren augenzwinkernden Charme und ihre ansteckende Energie auf das Londoner Publikum los – mit fünf Schauspielern, zwanzig Rollen und jeder Menge Trinkgelagen.
Die Comedy-Theater-Show im The Vaults Theatre wirft die Etikette aus den makellosen Fenstern, indem sie der Geschichte, die wir alle kennen und lieben, einen modernen Dreh gibt. Neugierig geworden, haben wir uns auf den Weg gemacht, um an der Party in Pemberley teilzunehmen. Lesen Sie weiter für unsere Rezension von Plied and Prejudice…
Wo genau befindet sich das Stück?
Das The Vaults Theatre liegt nur fünf Minuten vom Bahnhof Waterloo entfernt, wo sich die Anzugträger tummeln. Der Eingang liegt direkt an der nahe gelegenen Launcelot Street und führt Sie unter den ratternden Bahngleisen hindurch in einen Raum, der vor der Vorstellung mit Live-Musikern, Fototerminen und vor allem einer Bar ausgestattet ist.
Kapitel eins: Potables vor der Show
Als wir die durchnässten Straßen Londons verließen und der an Bridgerton erinnernden Musik in das mit Glyzinien gefüllte Vaults Theatre folgten, fühlten wir uns, als würden wir uns vor den strengen Anhängern der Austen-Authentizität verstecken, um an ihrem freien Tag mit ihren ikonischen Figuren zu feiern. Die höfliche Gesellschaft sei verdammt.
Glücklicherweise hat der unterirdische Veranstaltungsort einen Hauch von Geheimhaltung – die reale Welt ist außerhalb der Backsteinmauern versteckt, so dass man leicht in das Erlebnis eintauchen kann. Und was gibt es Besseres, als einen Drink zu nehmen. Es ist schließlich „Plied and Prejudice“. Es gab viele Möglichkeiten, von wortspielverliebten Cocktails (z. B. Pemberley Punch, Dark and Darcy… Sie verstehen schon) bis hin zu Tattinger Champagner. Wir begannen den Abend mit einem Frozen Marg, auch bekannt als The Wickham Whirl, von dem die Speisekarte behauptet, er sähezwar charmant aus, aber er würde Sie ruinieren„. Ich habe mich zwar mit einem bescheiden, aber ich kann mir vorstellen, dass man mit einer Reihe von ihnen leicht zum Aushängeschild für das Wort „plied“ werden kann.
Kapitel Zwei: Die Show beginnt
Mit Getränken und Gesprächen ging es nahtlos von der Pre-Show zum Hauptereignis über, und schon bald fanden wir uns auf einem Platz entlang der Bühne wieder. Nun, es handelt sich weniger um eine Bühne als vielmehr um einen mit Harlekinen bedeckten Gang, der von lebhaften Gebäudefassaden gesäumt wird, die einen farbenfrohen Comic-Stil anstelle der üblichen Pastell- und Plüschfarben bevorzugen, die man erwarten könnte. Es ist sofort klar, dass dies keine typische „Stolz und Vorurteil“-Produktion sein wird.
Als die Show in Schwung kommt, wird schnell klar, dass hier kein Platz für Langeweile oder Zynismus ist. Es gibt fünf Schauspieler, die zwanzig Rollen spielen, und wenn sie kaum eine Verschnaufpause bekommen, dann können Sie das auch nicht – und das ist der halbe Spaß daran. In einer geradezu athletischen Darbietung von Vielseitigkeit, Improvisation und oft auch Geschicklichkeit rennen die Darsteller zwischen ihren Figuren hin und her, schlüpfen in und aus üppigen, busenbetonten Kleidern, winden sich auf dem Boden und schlängeln sich durch das Publikum. Sie geben buchstäblich Vollgas, um Sie zu unterhalten.
Es ist klar, dass die Bühne ein Spielplatz für diese Darsteller ist, und ihre ungezügelte Energie ist ansteckend und sorgt dafür, dass die Zeit auf die beste Art und Weise vergeht. Die Geschichte selbst wird fast wie eine „Best Bits“-Episode erzählt, die von den treffenden Einführungen der Charaktere (man denke nur an die „unverschämte reiche Schlampe Caroline Bingley“ und ihren Bruder Mr. Bingley, „die menschliche Verkörperung eines Golden Retrievers“) bis hin zu den wichtigen Regency-Bällen reicht, die vor sexueller Spannung nur so triefen und eindeutig eine Goldmine für unanständige Anspielungen und natürlich urkomische Tanzszenen sind. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man Elizabeth in der Disco tanzen sieht oder eine zurückhaltende Jane, die den Funky Chicken perfektioniert.
Ein persönlicher Favorit waren die Bennet-Schwestern im Cerberus-Stil, ein dreiteiliges Kostüm, bei dem ein verzweifelter Schauspieler zwischen der frechen Lydia, der schrillen Kitty und der herrlich gruftigen Mary hin- und herwechseln musste, die mit ihrem mürrischen Gemurmel meinen inneren Emo ansprach. Dieser lustige Aspekt wurde von dem Teilzeit-Darcy mit großer komödiantischer Wirkung gespielt, der oft, wenn er buchstäblich aus dem Nichts auftauchte, über die Bühne sprinten musste, um den Text aufzusagen. Dem verschlagenen Grinsen der anderen Darsteller und den Schweißperlen auf seiner Stirn nach zu urteilen, war auch hier eine Menge Improvisation im Spiel.
Besondere Erwähnung verdient auch die sensationell schrille Mrs. Bennet, die sich zu wilden Gesten hinreißen ließ und die Kunst des Überspielens perfektionierte, um Lachanfälle hervorzurufen. Ebenso wie ein extravagant lispelnder und lallender Mr. Collins, der, wie ich sagen muss, noch besser war als Salzkartoffeln. Verdammt, sie waren alle großartig.
Drittes Kapitel: Popkultur, Partyspiele und ein Wettbewerb für nasse T-Shirts
Als regelmäßiger Zuschauer des Keira-Knightley-Films (was soll ich sagen, es ist ein herrlicher Sonntagsschlaf) und als begeisterter Fernsehzuschauer im Allgemeinen, habe ich die vielen Anspielungen auf die Popkultur genossen. Nicht zuletzt der Auftritt von „Claudia Winkleman“, die durch eine Perücke lugte, die dem Mädchen aus „The Ring“ etwas mehr ähnelte als der Ikone mit den dicken Fransen selbst – nicht, dass ich mich beschweren würde, aber ich wusste, dass sie keine halben Sachen machen. Einschließlich Fransen.
Du bist auch ein Teil der Party. Die Ungezwungenheit, die Unvorhersehbarkeit und der integrative Charakter der Show ist eine ihrer Stärken, und vielleicht hatte ich einfach nur Glück, aber meine Mitstreiter im Publikum waren in Höchstform. Könnte es am Schnaps liegen? Wer weiß das schon.
Ich persönlich würde bei dem Gedanken, aus der Menge herausgegriffen zu werden, am liebsten zu einem schrumpeligen Atom verwelken und aus dem Leben scheiden, während für andere (z. B. Musiktheaterkinder) die Zeit gekommen ist, zu glänzen. Dies war der Fall für einige Teilnehmer, die sich in Szene setzten. Einer von ihnen, der für einen Heiratsantrag ausgewählt wurde, scheute definitiv nicht das Rampenlicht und war für einen der größten Lacher des Abends verantwortlich. Sagen wir einfach, dass der Blutdruck von Lady Catherine in die Höhe schießen würde. Die anderen waren ein Trio von Wasserpistolen schwingenden Scharfschützen, die für eine sehr wichtige Aufgabe angeworben worden waren: die Überflutung von Mr. Darcy. Oh, und eine merkwürdig bärtige Georgiana, aber über Georgiana reden wir eigentlich nicht.
Letztes Kapitel: Die Zusammenfassung eines glanzvollen Abends
Eines ist sicher: Wenn Lydia hier wäre, wäre sie voll in ihrem Element. Plied and Prejudice verzichtet auf spießige Illusionen von Anstand und umarmt die feierfreudige, Gin-schwappende Seite der Regency-Ära – und lädt das Publikum zu einem feuchtfröhlichen Abend ein.
Wenn Sie sich vergeblich bemüht haben, Ihre Lieben dazu zu bringen, auch nur die Seite des beliebten Romans aufzuschlagen, dann könnte dies der Einstieg in die Welt von Austen sein. Selbst wenn sie Austen nie wieder erwähnen, werden sie zumindest Ihre unbeholfenen Mr. Collins-Impressionen, zufälligen Zitate aus der Regency-Ära und Ihre Vorliebe für fadenscheinige weiße Hemden verstehen.
Alles in allem scheint die australische Produktion den Sonnenschein mitgebracht zu haben, denn Plied and Prejudice bringt eine sehr willkommene Dosis Frivolität und Spaß in einen grauen Londoner Abend. Darauf trinke ich.
